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| Ettore Spalletti |
| Regia: Pappi Corsicato |
| Artisti: Ettore Spalletti |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2008 |
| Produzione: Artecinema Produzioni |
| Durata: 22' |
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| La voce fuori campo di Ettore Spalletti ci accompagna in un viaggio nel tempo dove i suoi
ricordi di bambino si mescolano alle riflessioni sul mondo di oggi, sulla pittura e sul colore. |
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| Ernesto Neto au Panthéon |
| Regia: Gilles Coudert |
| Artisti: Ernesto Neto |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2008 |
| Produzione: a.p.r.e.s. |
| Durata: 10' |
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| Seguiamo l’installazione Leviathan Thot dell’artista brasiliano Ernesto Neto, un’opera antropomorfa
e fluttuante, sospesa sotto la cupola del Panthéon di Parigi e realizzata in lycra imbottita di polistirolo. |
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| Ellsworth Kelly: Fragments |
| Regia: Edgard B. Howard, Tom Piper |
| Artisti: Ellsworth Kelly |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2007 |
| Produzione: Checkerboard Film Foundation |
| Durata: 65' |
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Ellsworth Kelly ha giocato un ruolo fondamentale nell’evoluzione dell’arte astratta americana.
Questo documentario, arricchito da commenti di critici e curatori, illustra tutta la complessità della sua opera incentrata sulla connessione fra natura e astrazione. |
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| Art City: Simplicity |
| Regia: Chris Maybach |
| Artisti: Amy Adler, John Baldessari, Mike Bidlo, Agnes Martin |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2002 |
| Produzione: Paul Gardner, Chris Maybach |
| Durata: 58' |
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Un viaggio attraverso la vita e l'opera di un gruppo di straordinari artisti americani:
Richard Tuttle, Agnes Martin, John Baldessari, Robert Williams, Joan Snyder, Mike Bidlo, Amy Adler. |
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| Andres Serrano - Art in Progress |
| Regia: Adam Kahan |
| Artisti: Andres Serrano |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2007 |
| Produzione: Gallery HD |
| Durata: 27' |
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| Questo documentario ripercorre la vita e la carriera del fotografo americano Andres Serrano, un artista controverso che con le sue immagini scandalose continua a suscitare reazioni estreme. |
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| Robert Wilson: Video Portraits |
| Regia: Marina Zenovich |
| Artisti: Robert Wilson |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2007 |
| Produzione: Gallery HD |
| Durata: 27' |
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| Fra il 2004 e il 2006, Robert Wilson ha realizzato oltre cinquanta video-ritratti di star del cinema, membri di famiglie reali, premi Nobel, gente qualunque. L’artista americano si è ispirato a fonti estremamente diverse quali la mitologia, la cultura popolare, Rembrandt e Hitchcock. |
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| Um Coração Independente - Joana Vasconcelos |
| Regia: Joana da Cunha Ferreira |
| Artisti: Joana Vasconcelos |
| Nazione: Portogallo |
| Anno: 2008 |
| Produzione: Pedro Borges - Midas Filmes |
| Durata: 60' |
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| Joana Vasconcelos è una delle piu’ eclettiche artiste portoghesi. Il documentario ci mostra il modo in cui fonde vita e arte e ci presenta alcuni suoi lavori come la grande scarpa esposta all’ultima Biennale di Venezia, realizzata con decine di pentole da cucina. |
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| Flights of Fancy - The Visionary Spirit of Contemporary Airports: 002_Denver |
| Regia: Andrew Davies, André Schäfer |
| Artisti: Curtis Fentress |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2008 |
| Produzione: Florian Film Produktion, ZDF, ARTE |
| Durata: 26' |
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| Flights of Fancy ci fa conoscere una nuova concezione di architettura degli aeroporti, intesi come cattedrali del mondo moderno. Il filmato prende in esame l’aeroporto internazionale di Denver, progettato dall’architetto americano Curtis Fentress. |
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| The Gates |
| Regia: Antonio Ferrera, Albert Maysles, David Maysles, Matthew Prinzing |
| Artisti: Christo e Jeanne-Claude |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2007 |
| Produzione: Maysles Films |
| Durata: 98' |
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| Il film ripercorre la lunga realizzazione dell’installazione Golden River con la quale Christo e Jeanne-Claude sono riusciti, dopo 26 anni di impegno e innumerevoli incontri e discussioni con le autorità cittadine, a trasformare il Central Park di New York in uno spettacolo di luce e colori con 7.503 porte rivestite di tessuto arancione. |
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Eloquent Nude
The Love and Legacy of Edward Weston & Charis Wilson |
| Regia: Ian McCluskey |
| Artisti: Ian McCluskey |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2007 |
| Produzione: NW Documentary arts & media |
| Durata: 57' |
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| Ormai novantenne, Charis Wilson racconta i suoi anni trascorsi con Edward Weston. Attraverso rare immagini d’archivio e ricostruzioni di eventi vissuti, Eloquent Nude narra una straordinaria storia di amore, di viaggi e di avventure e offre uno sguardo sull’evolversi della fotografia moderna.
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| The Art of Francis Bacon |
| Regia: Illuminations |
| Artisti: Francis Bacon |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2007 |
| Produzione: Illuminations |
| Durata: 53' |
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| Mentre sullo schermo si susseguono le immagini delle opere di Francis Bacon, ascoltiamo le parole dell’artista che ci rivela i suoi pensieri, le sue riflessioni sul lavoro, il perché della sua pittura. |
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| Anish Kapoor - Art in Progress |
| Regia: John Wyver |
| Artisti: Anish Kapoor |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2007 |
| Produzione: Gallery HD |
| Durata: 27' |
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| Il film segue la creazione dell’opera di Anish Kapoor Svayambha, un gigantesco blocco di cera e pigmento rosso che si muove su binari modellandosi nello spazio. Il termine sanscrito Svayambha indica “qualcosa che si autogenera, che prende forma dalla sua stessa energia”. |
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| Rebecca Horn - L’art et la manière |
| Regia: Thierry Spitzer |
| Artisti: Rebecca Horn |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2006 |
| Produzione: ARTE France, Image et Compagnie |
| Durata: 26' |
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| Questo documentario ci conduce alla scoperta del mondo di Rebecca Horn attraverso le parole dell’artista e le opere esposte al museo Martin Gropius Bau di Berlino nel 2006. |
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| Richard Serra - To See Is To Think |
| Regia: Maria Anna Tappeiner |
| Artisti: Richard Serra |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2006 |
| Produzione: WDR COLOGNE, ZDF 3sat |
| Durata: 43' |
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| Le grandi sculture d’acciaio di Richard Serra creano nuove relazioni con lo spazio. Il film presenta un'intervista con l’artista e i commenti di Ernst Fuchs, Alexander von Berswordt, Philip Glass che lavorano a stretto contatto con lui. |
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| The Universe of Keith Haring |
| Regia: Christina Clausen |
| Artisti: Keith Haring |
| Nazione: Italia / Francia |
| Anno: 2007 |
| Produzione: Overcom, Yade French Connection, Absolute Film |
| Durata: 92' |
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| La vita di Keith Haring viene ricostruita attraverso il montaggio di materiali inediti, integrati da interviste e testimonianze della sua famiglia, di amici, galleristi e artisti. Vediamo inoltre i suoi primi lavori sperimentali e le sue performances al Paradise Garage di New York dove la pop-star Madonna esordisce indossando un abito dipinto dall’artista stesso. |
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| Deconstructivist Architects |
| Regia: Michael Blackwood |
| Artisti: Coop Himmelblau, Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Michael Sorkin, Bernard Tschumi, Hajime Yatsuka |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1989 |
| Produzione: Michael Blackwood Productions |
| Durata: 58' |
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| Girato in occasione della mostra Deconstructivist Architecture presentata al MOMA di New York nel 1988, il film analizza la nuova sensibilità architettonica che esplose alla fine degli anni ’80 in contrapposizione al Postmodernismo. Protagonisti: Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Michael Sorkin, Bernard Tschumi, Hajime Yatsuka. |
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| Guernica, pintura de guerra |
| Regia: Santiago Torres, Ramon Vallès |
| Artisti: Pablo Picasso |
| Nazione: Spagna |
| Anno: 2007 |
| Produzione: Muntsa Tarrés, TELEVISIÓ de Catalunya |
| Durata: 58' |
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Guernica, il capolavoro di Picasso, è diventato un appello universale contro la barbarie della guerra.
Ripercorriamo la storia del dipinto, da quando l’artista lo spedì al MOMA di New York per tenerlo al sicuro durante la guerra, ai tentativi di Franco di impossessarsene, fino ai negoziati segreti alla fine della dittatura per riportare la tela in Spagna. |
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| The Making of the New ICA |
| Regia: Branka Bogdanov |
| Artisti: Elizabeth Diller, Charles Renfro, Ricardo Scofidio |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2002 |
| Produzione: ICA Boston |
| Durata: 28' |
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| Il documentario, girato nel corso di quattro anni, presenta le fasi più importanti della realizzazione del nuovo museo d’arte contemporanea di Boston voluto dall’Institute of Contemporary Art (ICA), dal suo esilarante esordio all’epocale completamento, con interviste agli architetti Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio e Charles Renfro. |
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| Light Art: Keith Sonnier in the Cosmos of Colours |
| Regia: Marco Wilms |
| Artisti: Keith Sonnier |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2007 |
| Produzione: ZDF / ARTE, gebrueder beetz filmproduction |
| Durata: 27' |
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| Gli interventi luminosi dell’artista Keith Sonnier presso la Neue National Galerie di Berlino, nell’aeroporto internazionale di Monaco e in diversi altri spazi in Europa e in America, sono concepiti con lo scopo di realizzare un’interazione funzionale tra arte e architettura. |
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| Daniel Buren - Vit et travaille in situ |
| Regia: Gilles Coudert |
| Artisti: Daniel Buren |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2002 |
| Produzione: a.p.r.e.s., Onlineproduction, ARTE |
| Durata: 26' |
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| Ripercorriamo i vari lavori in situ di Daniel Buren, celebre in tutto il mondo per le sue strisce verticali: dall’installazione al Palais Royal di Parigi alla grande mostra del Museo Pompidou. |
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| Gregor Schneiders Cube in Hamburg |
| Regia: Peter Schiering |
| Artisti: Gregor Schneider |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2007 |
| Produzione: 3 sat, ZDF |
| Durata: 35' |
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| L’opera Cube di Gregor Schneider ha avuto una storia difficile prima della sua realizzazione nella città di Amburgo nel 2007. Rifiutata dalla Biennale di Venezia del 2005, è stata al centro di un dibattito politico, suscitato dal fatto che il cubo nero, avendo le stesse dimensioni della Kaaba alla Mecca, poteva essere un facile bersaglio di attentati terroristici. |
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| Hiroshi Sugimoto - Visions in My Mind |
| Regia: Maria Anna Tappeiner |
| Artisti: Hiroshi Sugimoto |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2007 |
| Produzione: WDR, 3sat |
| Durata: 43' |
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| Nel suo lavoro Hiroshi Sugimoto associa l'estetica dell’estremo oriente alle influenze artistiche dell'arte moderna occidentale. Le sue seriedi foto più note Dioramas, Theaters, Seascapes e Architectures seguono una composizione particolare e fanno costante riferimento al tema del tempo. |
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| Das Richter Fenster |
| Regia: Corinna Belz |
| Artisti: Gerhard Richter |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2007 |
| Produzione: zero one film, WDR / ARTE |
| Durata: 27' |
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| Seguiamo l’evolversi del progetto della grande vetrata della Cattedrale di Colonia affidato a Gerhard Richter nel 2005 e realizzato dall'artista in due anni con migliaia di tasselli di vetro colorato, ispirandosi alla sua nota opera pittorica 4096 Colori. |
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| Schiaffilife - Roxy in the box |
| Regia: Massimo Andrei |
| Artisti: Roxy in the box |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2008 |
| Produzione: Mater |
| Durata: 17' |
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| Cercando di fondere la sua colorata immagine nelle immagini da lei stessa dipinte, il regista Massimo Andrei ha voluto raccontare Roxy in the box non attraverso le sue opere ma nelle sue opere. |
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| Takashi Murakami - Art in Progress |
| Regia: Marina Zenovich |
| Artisti: Takashi Murakam |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2008 |
| Produzione: Gallery HD |
| Durata: 27' |
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Takashi Murakami ha suscitato enorme interesse per aver creato un ponte fra l'arte e la cultura popolare ma è stato anche molto criticato proprio per essersi così avvicinato all’ottica del consumismo.
Il film riprende l'artista durante l'allestimento della sua mostra presso il Museum of Contemporary Art di Los Angeles.
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| Antony Gormley - Making Space |
| Regia: Beeban Kidron |
| Artisti: Antony Gormley |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2007 |
| Produzione: Cross Street Films |
| Durata: 48' |
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Antony Gormley è ripreso durante la messa a punto della mostra alla Hayward Gallery di Londra.
Seguiamo l’intero processo creativo dell’artista, dalla realizzazione dei calchi del proprio corpo fino all’installazione dell’opera più ambiziosa, Blind Light, che lui stesso descrive come “una nuvola in una scatola”. |
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| Damien Hirst: Addicted to Art |
| Regia: Lucy Allen |
| Artisti: Damien Hirst |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2006 |
| Produzione: ITV The South Bank Show |
| Durata: 48' |
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| Protagonista e catalizzatore dei fermenti della Brit Art degli anni '90, Damien Hirst ha acquistato nel 2005, per 3 milioni di sterline, un maniero gotico in rovina per ospitare la sua collezione d’arte. "Comprare opere d’arte è come una droga” confessa Hirst. |
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| QUELLI DI BAGHERIA |
| Regia: Paolo Jannuzzi |
| Artisti: Ferdinando Scianna |
| Nazione: Svizzera |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 40' |
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Mentre sullo schermo vediamo le sue fotografie, Ferdinando Scianna ci racconta la storia di Bagheria e ricostruisce la sua infanzia e la sua adolescenza. |
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| CANDY IN THE EYE - THE CRAZY WORLD OF DAVID LACHAPELLE |
| Regia: Hilka Sinning |
| Artisti: David LaChapelle |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| La regista Hilka Sinning ci introduce nel mondo patinato e surreale di David LaChapelle, amante dell’estremo nell’arte e nella vita. |
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| YVES KLEIN, LA RÉVOLUTION BLEUE |
| Regia: François Lévy-Kuentz |
| Artisti: Yves Klein |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Questo ritratto di Yves Klein segue la carriera fulminante dell’artista durata solo otto anni, dal 1954 al 1962. Attraverso materiali d’archivio inediti, compresi i film dell’artista stesso, questo documentario ci presenta un insieme multiforme di opere ancora da scoprire. |
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| ANNIE POOTOOGOOK |
| Regia: Marcia Connolly |
| Artisti: Annie Pootoogook |
| Nazione: Canada |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 24' |
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| L’artista eschimese Annie Pootoogook ci parla del suo lavoro introducendoci nel paesaggio artico e nella cultura inuit della comunità di Cape Dorset, sua città natale. |
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| ATOMIUM IN/OUT |
| Regia: Marie-Françoise Plissart |
| Artisti: Atomium, Expo Bruxelles 1958 |
| Nazione: Belgio |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 24' |
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Durante l’Expo di Bruxelles del 1958 fu costruito l’Atomium, un edificio colossale che rappresentava l’atomo.
Il gigante d’acciaio era destinato a durare solo pochi mesi ma un recente restauro l’ha riportato in vita. |
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| HANS HAACKE: 4 DECADES |
| Regia: Michael Blackwood |
| Artisti: Hans Haacke |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2007 |
| Produzione: |
| Durata: 58' |
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L’artista Hans Haacke è noto soprattutto per il forte impegno politico e sociale che si riflette nelle sue installazioni, nei testi e nelle sculture.
Il regista l’ha seguito durante le due retrospettive tenutesi contemporaneamente a Berlino ed Amburgo. |
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| GUIDO STRAZZA |
| Regia: Marilisa Piga, Nico di Tarsia |
| Artisti: Guido Strazza |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2007 |
| Produzione: |
| Durata: 29' |
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| L’artista Guido Strazza, nato nel 1922, racconta la sua storia parlandoci del contatto aeropittorico con Marinetti e della sua concezione dinamica dell’universo rappresentato in ogni sua opera da segni e gesti orchestrati senza risparmio di invenzione e fatica.. |
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| LIBRARY ON ICE - LUTZ FRITSCH IN THE ANTARCTIC |
| Regia: Maria Anna Tappeiner, Reinhard Wulf |
| Artisti: Lutz Fritsch |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 44' |
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Nell’inverno del 1994 l’artista Lutz Fritsch ha partecipato ad una spedizione in Antartide.
Da questa esperienza è nata l’idea di creare uno spazio speciale sul ghiaccio, una biblioteca fruibile dagli scienziati impegnati sul posto. |
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| LANGLANDS & BELL |
| Regia: John Wyver |
| Artisti: Nikki Bell, Ben Langlands |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 30' |
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Ben Langlands e Nikki Bell lavorano insieme dal 1978. I due artisti osservano rigorosi criteri estetici e concettuali ed utilizzano diversi mezzi espressivi quali scultura, pittura murale, video.
Per il film Zardad’s Dog e per l’animazione digitale The House of Osama Bin Laden hanno svolto ricerche in Afghanistan.. |
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| LES GYMNASES OLYMPIQUES DE YOYOGI |
| Regia: Richard Copans |
| Artisti: Kenzo Tange |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Il film ci illustra uno dei progetti più interessanti dell’architetto Kenzo Tange (1913-2005): i due ginnasi realizzati a Yoyogi per i giochi olimpici del 1964. |
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| DE LARGES DÉTAILS, SUR LES TRACES DE FRANCIS ALŸS |
| Regia: Julien Devaux |
| Artisti: Francis Alÿs |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2006 |
| Produzione: - |
| Durata: 55' |
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| Pittore, autore di video e, a suo modo, alchimista, Francis Alÿs insegue i tornado, l’effimero, l’inafferrabile, tutto ciò che sfugge di mano proprio quando si pensa di averlo afferrato. |
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| MING ARTISTE BRIGAND |
| Regia: Michel Quinejure |
| Artisti: Yan Pei Ming |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| La telecamera segue l’artista cinese Yan Pei-Ming nel suo studio di Dijon, in Francia, riprendendolo al lavoro durante la realizzazione dei suoi famosi ritratti di grandi dimensioni. |
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| Storia del movimento artistico Mass Moving nato in Belgio e in Olanda sull’onda del maggio 1968, con lo scopo di portare l’arte fuori dai musei e dalle gallerie. |
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| DU KINDER SURPRISE CONSIDERÉ COMME UNE OEUVRE D’ART |
| Regia: Pascal Goblot |
| Artisti: Kinder Surprise |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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Il regista Pascal Goblot possiede una collezione di circa tremila sorprese di ovetti Kinder.
Alla luce delle teorie sull’arte di Marcel Duchamp si chiede se questi oggetti possano essere considerati opere d’arte. |
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| KIKI SMITH: SQUATTING THE PALACE |
| Regia: Vivien Bittencourt, Vincent Katz |
| Artisti: Kiki Smith |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 45' |
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| La telecamera segue l’artista Kiki Smith durante la preparazione della mostra alla Fondazione Querini Stampalia di Venezia. |
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| MAKING PICTURES. DECLAN O'MAHONY |
| Regia: Barry McCarthy |
| Artisti: Declan O'Mahony |
| Nazione: Irlanda |
| Anno: 2007 |
| Produzione: |
| Durata: 15' |
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| Una panoramica sul lavoro dell’artista irlandese Declan O’Mahony ripreso al lavoro nel suo studio di Cork. |
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| Sophie Calle mette in scena se stessa e utilizza diversi mezzi d’espressione - installazioni, fotografia, scrittura, video - per affrontare temi quali l’amore, la perdita, la scomparsa, l’identità. |
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| ART FROM THE ARCTIC |
| Regia: David Hinton |
| Artisti: Antony Gormley |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 60' |
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| Nel 2005, durante una spedizione al Circolo Polare Artico, il regista ha ripreso alcuni scienziati, scrittori ed artisti, tra cui Rachel Whiteread e Antony Gormley, intenti a realizzare opere in questo ambiente incontaminato. |
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| “Mani lunghe, mani sottili, mani-pennello, parole in disordine e pensieri scomposti, arte che si piega a caos. Intuire Enzo Cucchi”. (Georg Brintrup) |
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| Il regista Peter Schiering si interroga sull’eredità lasciata agli artisti contemporanei da Joseph Beuys, colui che ha fatto saltare i confini del concetto stesso di arte |
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| MAKING THE BALKANS EROTIC |
| Regia: Richard C. Haber |
| Artisti: Marina Abramovic |
| Nazione: Stati Uniti/Serbia |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 49' |
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| La macchina da presa segue Marina Abramovic durante la realizzazione del progetto Balkans Erotic Epic. |
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| L’EXPRESSIONNISME ALLEMAND |
| Regia: Stan Neumann |
| Artisti: Max Beckman, Otto Dix, Georg Grosz, Wassily Kandinsky, Oskar Kokoschka, Emil Nolde |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 62' |
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| Il regista ripercorre le alterne vicende dell’ Espressionismo tedesco e passa in rassegna le opere dei protagonisti di questo controverso movimento.. |
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| LO SPIRITO FOLLETTO DI RICCARDO DALISI |
| Regia: Michele Galateo |
| Artisti: Riccardo Dalisi |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 33' |
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| Entriamo nello spirito convulso, carico di segni e di storia, dello studio di arte, architettura e design di Riccardo Dalisi |
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| RENZO PIANO - UN CENTRO PER PAUL KLEE |
| Regia: Maria Teresa de Vito |
| Artisti: Renzo Piano |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Renzo Piano racconta la realizzazione del Centro Paul Klee di Berna, evocando un’immagine piranesiana assunta come riferimento di questo progetto, l’idea che “la natura riconquista sempre i suoi diritti sul costruito”. |
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| CAMERA SEGRETA: GIANNI BERENGO GARDIN |
| Regia: Lavinia Longo |
| Artisti: Gianni Berengo Gardin |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 30' |
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| Con ironia il fotografo veneziano Gianni Berengo Gardin ripercorre le tappe più significative della sua lunga attività. |
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| KLIMT OU LE TESTAMENT D'ADÈLE |
| Regia: Michel Vuillermet |
| Artisti: Gustav Klimt |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Il film ricostruisce il lungo e controverso processo per la restituzione agli eredi Bloch-Bauer del Ritratto di Adele, una delle opere più celebri di Gustav Klimt, confiscato dai nazisti ai legittimi proprietari. |
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| PALAZZO GRASSI, LE PALAIS DU COLLECTIONNEUR |
| Regia: Jérôme Lambert |
| Artisti: François Pinault, Tadao Ando |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Il documentario ripercorre l’avventura della ristrutturazione di Palazzo Grassi progettata dell’architetto Tadao Ando, e della collocazione al suo interno della prestigiosa collezione d’arte contemporanea di François Pinault. |
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| GREAT EXPECTATIONS. A JOURNEY THROUGH THE HISTORY OF VISIONARY ARCHITECTURE |
| Regia: Jesper Wachtmeister |
| Artisti: Le Corbusier, Levitt and Sons, Antti Lovag, Richard Buckminster Fuller, Lucio Costa, Roxanne Meadows, Oscar Niemeyer, Paolo Soleri, Rudolf Steiner |
| Nazione: Svezia |
| Anno: 2007 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Un viaggio nell’architettura visionaria del nostro tempo. Attraverso materiali d’archivio e animazioni, il film ci mostra alcune di queste opere. |
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| BY THE WAYS (A JOURNEY WITH WILLIAM EGGLESTON) |
| Regia: Vincent Gérard, Cédric Laty |
| Artisti: William Eggleston |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 87' |
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| Un viaggio nel Sud degli Stati Uniti insieme a William Eggleston, considerato uno dei pionieri della fotografia a colori. |
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| Minotauromaquia: Pablo en el laberinto |
| Regia: Juan Pablo Etcheverry |
| Artisti: Pablo Picasso, animazione |
| Nazione: Spagna |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 10' |
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| In questo film d'animazione, con personaggi in plastilina, il Minotauro segue nei meandri del suo lavoro. |
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| Paul Klee, le silence de l'ange |
| Regia: Michaël Gaumnitz |
| Artisti: Paul Klee |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Il film ci racconta la vita e il lavoro di Paul Klee attraverso le sue opere, i suoi testi pedagogici, alcuni estratti del suo diario e lettere indirizzate a familiari e amici. |
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| The Hermitage Dwellers |
| Regia: Aliona van der Horst |
| Artisti: |
| Nazione: Paesi Bassi |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 73' |
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| Un'insolita visita al famoso Museo dell'Hermitage di San Pietroburgo, non per scoprire i suoi capolavori, bensì per conoscere le persone che vi lavorano. |
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| Peter Eisenman - Building Germany's Holocaust Memorial |
| Regia: Michael Blackwood, |
| Artisti: Peter Eisenman |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 60' |
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| Il film segue passo dopo passo la realizzazione, ad opera di Peter Eisenman, del monumento in memoria delle vittime dell'Olocausto: 2711 steli in calcestruzzo situate al centro di Berlino. |
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Dal Vietnam alla Nigeria, passando per il Libano e il Salvador, il fotografo Don McCullin è stato testimone dei conflitti più cruenti del XX secolo.
Rifiutando ogni possibile estetizzazione ha denunciato nei suoi scatti l'orrore della guerra. |
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| Günter Uecker - The Poetry of Destruction |
| Regia: Michael Kluth, |
| Artisti: Günter Uecker |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Il nome di Günter Uecker viene immediatamente associato ad un solo oggetto: il chiodo, utilizzato dall'artista tedesco nelle sue opere in giochi di luce ed ombra e come elemento disturbatore della nostra quotidianità. |
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| Cara cera - Gregorio Botta |
| Regia: Francesco Vaccaro |
| Artisti: Gregorio Botta |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 5' |
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| Nel suo studio romano, Gregorio Botta lavora con la cera. Seguendo il tempo lento della creazione, il video racconta come la materia si trasforma. |
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| Richard Tuttle: Never not an Artist |
| Regia: Chris Maybach |
| Artisti: Richard Tuttle |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 32' |
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| Girato in Nuovo Messico, a New York, San Francisco, Miami e Los Angeles, questo film indaga il linguaggio minimale di Richard Tuttle che utilizza materiali quali compensato, fil di ferro, tessuto e persino ombre. |
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| Vanessa Beecroft in Berlin |
| Regia: Marina Zenovich |
| Artisti: Vanessa Beecroft |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 28' |
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| Seguiamo Vanessa Beecroft a Berlino durante i preparativi del suo progetto VB55, in cui un centinaio di donne nude, fra i 18 e i 65 anni, si offrono alla contemplazione del pubblico. |
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| To Be Seen |
| Regia: Alice Arnold |
| Artisti: Arte di strada - Street Art |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 30' |
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| Il film indaga il fenomeno della Street Art soffermandosi sui significati politici e sociali di questa particolare forma d'espressione di cultura urbana. |
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| Art: 21 - Power |
| Regia: Susan Sollins |
| Artisti: Cai Guo-Qiang, Laylah Ali, Krzysaztof Wodiczko, Ida Applebroog |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 57' |
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| Il film esplora le diverse declinazioni del concetto di potere attraverso le opere degli artisti Cai Guo-Qiang, Laylah Ali, Krzysztof Wodicko, Ida Applebrog che affrontano i temi del terrorismo, della violenza sociale, della sopraffazione. |
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| Vienne 1900 |
| Regia: Valérie Manuel |
| Artisti: Gustav Klimt, Otto Wagner, Egon Schiele, Koloman Foster, Oskar Kokoschka |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Il film ricostruisce uno spaccato del movimento artistico noto come Secessione Viennese, soffermandosi su alcune delle più importanti personalità che vi presero parte: Gustav Klimt, Otto Wagner, Egon Schiele, Koloman Moser, Oskar Kokoschka. |
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| Jannis Kounellis - Conversazioni d'arte |
| Regia: Alessandra Populin |
| Artisti: Jannis Kounellis |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 30' |
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| Conversazione con Jannis Kounellis durante l'allestimento della mostra realizzata nel 2004 nella biblioteca nazionale di Sarajevo che fu teatro del tragico rogo al tempo della guerra etnica. |
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| Felice Varini - 7 droites pour 5 triangles |
| Regia: Antoine de Roux |
| Artisti: Felice Varini |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 45'12'' |
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| Il film documenta la realizzazione in sei giorni e cinque notti dell'opera di Felice Varini in Place de l'Odéon a Parigi nel 2003, con le inevitabili sorprese e difficoltà che costellano quest'avventura. |
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| The Illustrated Girl - Sol LeWitt |
| Regia: Pappi Corsicato |
| Artisti: Sol LeWitt |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 7' |
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| L'opera realizzata da Sol LeWitt in Piazza del Plebiscito a Napoli nel dicembre 2005 si trasforma in uno scenario fantastico animato da danzatrici. |
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| Un ritratto di Umberto Manzo spiato nel suo studio mentre lavora, alternato da immagini delle sue opere inserite in contesti urbani. |
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| In a Black and White World Murder Brings a Touch of Colour - Paul Thorel |
| Regia: Pappi Corsicato |
| Artisti: Paul Thorel |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 16' |
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| Il fotografo Paul Thorel ci introduce nel suo mondo in bianco e nero. |
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| Lucia Romualdi - black eye-m64 |
| Regia: Milko Duiella |
| Artisti: Lucia Romualdi |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 22' |
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| Il film black eye-m64 impagina i materiali e le prove di montaggio del lavoro che Lucia Romualdi ha allestito al Castel dell'Ovo di Napoli nel settembre 2003. |
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| Julian Schnabel in Naples |
| Regia: Marina Zenovich |
| Artisti: Julian Schnabel |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 35' |
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| Julian Schnabel si racconta durante l'allestimento della sua retrospettiva inaugurata alla Mostra d'Oltremare di Napoli nel 2004. |
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| Giovanni e il mito impossibile delle arti visive |
| Regia: Ruggero Di Maggio e Gabriele Gismondi |
| Artisti: |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 19' |
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| Dopo il terribile terremoto che nel gennaio del '68 rase al suolo Gibellina, Giovanni, il fornaio del paese, si ritrovò lui e la sua generazione, in un nuovo spazio metropolitano, faccia a faccia con opere d'arte difficili da interpretare. |
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| Mario Giacomelli |
| Regia: Yervant Gianikian, Angela Ricci-Lucchi |
| Artisti: Mario Giacomelli |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1993 |
| Produzione: |
| Durata: 14'03'' |
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| Rivisitando le immagini più significative di Mario Giacomelli, questo film ricostruisce un interessante itinerario dell'opera di uno dei maggiori fotografi italiani. |
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| The Socialist, the Architect and the Twisted Tower |
| Regia: Fredrik Gertten |
| Artisti: Santiago Calatrava |
| Nazione: Svezia |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 60' |
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| l film racconta la costruzione del Turning Torso a Malmö, la più alta costruzione residenziale in Scandinavia, nata da una scultura dell'architetto Santiago Calatrava. |
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| Qui a tué DADA? |
| Regia: Hopi Lebel |
| Artisti: Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, Francis Picabia |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Attraverso materiali d'archivio, il film ripercorre le tappe più significative del movimento DADA soffermandosi sui suoi protagonisti: Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck e Francis Picabia. |
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| The Garden of Cosmic Speculation |
| Regia: Nigel Wattis |
| Artisti: Charles Jencks, Maggie Keswick |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Nel giardino della speculazione cosmica al Portrack House in Scozia - considerato uno dei più originali ed interessanti paesaggi d'Europa - sono rappresentate per metafore, le origini, il destino e le sostanze dell'universo. |
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| Primo amore (piatto unico) |
| Regia: Gaetano Liberti, Melania Gazzotti |
| Artisti: Libro d'artista |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 21'48'' |
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| Un viaggio alla scoperta del libro d'artista, questo atipico oggetto d'arte che in particolare negli anni '60 e '70, è stato amato da numerosi artisti. |
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| Il sogno delle figure - Omaggio a Emilio Tadini |
| Regia: Adriano Kestenholz |
| Artisti: Emilio Tadini |
| Nazione: Svizzera |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 13' |
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| Alcuni dipinti, disegni e acquerelli di Emilio Tadini sono messi in relazione con una serie di citazioni tratte dai suoi scritti. |
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| François Morellet - Des intègrations |
| Regia: Thierry Spitzer |
| Artisti: François Morellet |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 50' |
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| François Morellet analizza il suo lavoro e commenta le numerose opere pubbliche realizzate in Europa durante la sua lunga carriera. |
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| Álvaro Siza: Habitar el paisaje |
| Regia: Enrico Molteni |
| Artisti: Álvaro Siza |
| Nazione: Spagna |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Il film indaga sul tema della casa secondo Álvaro Siza attraverso il confronto di tre progetti: la casa Van Middelem-Dupont in Belgio, la Casa Maria Margarida in Portogallo e le case nel Parco di Villa Colonnese sulle colline vicentine. |
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| Bruce Nauman: The Godfather of Modern Art |
| Regia: Robin Dashwood |
| Artisti: Bruce Nauman |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 37' |
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| Partendo dall'installazione sonora Materie prime, realizzata alla Tate Modern di Londra nel 2004-2005, il film esplora l'opera provocatoria di Bruce Nauman attraverso una rara intervista all'artista. |
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| Building the Gherkin |
| Regia: Mirjam von Arx |
| Artisti: Norman Foster |
| Nazione: Svizzera |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 90' |
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| L'architetto Norman Foster racconta la controversa esecuzione del Gherkin, una torre innalzata nel bel mezzo del distretto finanziario di Londra appena un mese ed un giorno dopo il devastante attacco terroristico al World Trade Center di New York. |
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| Disciplina do Caos |
| Regia: Luis Felipe Sà |
| Artisti: Abraham Palatnik |
| Nazione: Brasile |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 22' |
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| Un video dedicato all'artista brasiliano Abraham Palatnik, pioniere dell'arte cinetica che ha utilizzato nel suo lavoro motori, congegni meccanici, luci e pittura. |
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| Carmen Herrera: 5 Degrees of Freedom |
| Regia: Konstantia Kontaxis |
| Artisti: Carmen Herrera |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 14' |
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| Nata nel 1914 a Cuba, Carmen Herrera, voce narrante del film, ripercorre le tappe più importanti della sua carriera artistica. |
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| Pierre Alechinsky, Frank Bordas et la Voirin |
| Regia: Thierry Spitzer |
| Artisti: Pierre Alechinsky |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2006 |
| Produzione: |
| Durata: 12' |
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| Un incontro fra tre "personaggi": la Voirin, una delle più antiche presse litografiche al mondo, l'artista Pierre Alechinsky appassionato di litografia e Frank Bordas, uno dei litografi più creativi della sua generazione. |
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| Mona Lisa Descending a Staircase |
| Regia: Joan C. Gratz |
| Artisti: |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 7' |
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| Mona Lisa Descending a Staircase è un film d'animazione nel quale le immagini del volto umano si trasformano ed assumono man mano le sembianze dei capolavori della pittura del XX secolo.
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| Helmut Newton: Frames from the Edge |
| Regia: Adrian Maben |
| Artisti: Helmut Newton |
| Nazione: Germania |
| Anno: 1988 |
| Produzione: |
| Durata: 97' |
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| Helmut Newton (1920-2004), rievoca i suoi ricordi d'infanzia e parla delle innovazioni da lui introdotte nella fotografia di moda e della sua vita come ritrattista di personaggi famosi.
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| Questo documantario prende la forma di un viaggio lungo il fiume Niger, in Mali, per esplorare la tradizionale architettura africana in fango a cui si è ispirata l'architettura organica moderna.
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| Pietro Fortuna |
| Regia: Alessandra Populin |
| Artisti: Pietro Fortuna |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 40' |
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| Il lavoro di Pietro Fortuna riformula sotto una nuova luce l'idea del bene e della libertà e oppone il silenzio alle promesse salvifiche alimentate dai linguaggi, compreso quello dell'arte.
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| Spot: Olafur Eliasson |
| Regia: Jon Adlesten |
| Artisti: Olafur Eliasson |
| Nazione: Danimarca |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 29' |
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| Olafur Eliasson, è conosciuto per le sue installazioni ambientali nelle quali utilizza materiali grezzi insieme a sofisticate tecnologie. Le sue opere rivelano una predilezione per gli elementi naturali legati alla sua storia personale ed alla geografia del suo paese natale, l'Islanda. |
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| Uno sguardo al mondo espressivo di Vincent Van Gogh. In sequenze animate, un campo di grano si trasforma al ritmo delle stagioni. Il cielo cambia grazie a vigorosi tratti di pittura ad olio.
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| Il film ci conduce nel mondo dell'artista belga e segue l'ideazione e la realizzazione di tre nuovi lavori. Nelle opere di Panamarenko il desiderio di volare, il tentativo di sfuggire alle leggi di gravità, è sempre presente |
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| Le monstre dans la forêt - Jean Tinguely |
| Regia: Louise Fasure |
| Artisti: |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 57' |
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| Le monstre dans la forêt racconta la storia di un'avventura artistica eccezionale: la creazione, in una foresta, di un'opera colossale, il Ciclope di Jean Tinguely e Niki de Saint Phalle durata dal 1969 al 19 |
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| Pappers and Nudes - The Photographer Edward Weston |
| Regia: Joachim Haupt Sabine Pollmeier |
| Artisti: |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 27' |
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| Edward Weston (1886 - 1958) iniziò la sua carriera come ritrattista, ma nel 1915, influenzato dalla pittura astratta, decise di catturare con il suo obiettivo la sostanza fisica degli oggetti, fotografandoli con estrema precisione e realismo. Le sue immagini in bianco e nero hanno ispirato un'intera generazione di fotografi.
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| Charles Saatchi ha esercitato una grande influenza sull'arte contemporanea inglese. Questo film, girato a Londra in occasione dell'inaugurazione della sua nuova galleria, riesce a sollevare il velo di mistero che da sempre avvolge quest'uomo enigmatico, restio alle interviste, celebre collezionista di opere controverse.
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| Frans Krajcberg: portrait d'une rèvolte |
| Regia: Maurice Dubroca |
| Artisti: Frans Krajcberg |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Dall'Amazzonia a Bahia, passando attraverso l'Atlantico fino in Francia, seguiamo Frans Krajcberg, straordinario artista militante e appassionato difensore della natura. |
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| Josef and Anni Albers |
| Regia: Sedat Pakay |
| Artisti: Josef Albers |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 55' |
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| Con l'ausilio di sequenze d'archivio questo documentario ripercorre il lavoro del pittore e teorico del colore Josef Albers e di sua moglie Anni designer e tessitri |
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| Il parapittore Luigi Ontani |
| Regia: Giovanni Brusator |
| Artisti: Luigi Ontani |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 11' |
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| Luigi Ontani descrive la sua casa di Vergato, nei pressi di Bologna, di cui ha personalmente disegnato e creato ogni minimo dettaglio e dove ama rifugiarsi al ritorno dai suoi viaggi in Oriente. L'artista parla della sua vita, della filosofia dell'arte, di nomadismo e di narcisismo.
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| Quotidianamente l'artista Claudioadami scrive su cartoncini telati o pagine di diario; attraverso un'azione di svuotamento di senso della scrittura, fa di questa un mezzo pittorico.
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| Per Marco Bagnoli l'arte è l'espressione di un esercizio ascetico, un cammino spirituale che l'artista intraprende anteponendo i percorsi di un'esperienza interiore alle verità consolidate della scienza.
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| La mediateca di Sendaï è un grande cubo di vetro costruito in Giappone nel 2001 da Toyo Ito. La struttura portante trasparente, l'assenza di muri, la flessibilità degli spazi fanno di questo edificio una costruzione dall'architettura immateriale ed evanescente |
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| Il documentario indaga realtà periferiche urbane di città come Parigi, Roma, Rotterdam nelle quali 'comunità invisibili' sono andate costituendosi tramite la riorganizzazione di rapporti sociali, elaborando delle culture parallele a quelle del contesto preso in esame.
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| Giulio Paolini |
| Regia: Alessandra Populin |
| Artisti: Giulio Paolini |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 40' |
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| Giulio Paolini è oggi considerato un maestro dell'arte concettuale italiana. Lungo il suo percorso artistico, Paolini ha costantemente indagato la rappresentazione, l'arte del vedere.
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| Lo sguardo di Michelangelo |
| Regia: Michelangelo Antonioni |
| Artisti: |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 18' |
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| Dopo molti anni Michelangelo Antonioni torna a San Pietro in Vincoli e attraversa in silenzio la navata della chiesa attratto dalla forza ancestrale del Mosè di Michelangelo: ciò che ci racconta al cospetto dell'opera più sofferta del genio fiorentino, è tutto racchiuso in un lungo sguardo.
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| F for Fontcuberta |
| Regia: Gerardo Panichi e Daniele Villa |
| Artisti: Joan Fontcuberta |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 57' |
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| Questo documentario è un viaggio nel mondo di Joan Fontcuberta e delle sue incredibili scoperte, nella brumosa terra di mezzo tra finzione e realtà.
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| La collection F.C. Flick - Huit tableaux pour réfléchir si on peut continuer comme ça |
| Regia: Heinz Peter Schwerfel |
| Artisti: Bruce Nauman, Franz West, Georg Baselitz, Kurt Schwitters, Marcel Duchamp, Richard Serra, Sigmar Polke |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 59' |
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| Qual è il rapporto tra arte e morale? La collezione Flick che appartiene all'erede di una famiglia di industriali che fornì le armi al regime nazista e sfruttò il lavoro di operai russi ridotti in schiavitù, ha il diritto di essere esposta?
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| La voce fuori campo di Henry Moore racconta la sua storia mentre sullo schermo scorrono le immagini delle sue opere.
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| Antti Lovag è nato in Ungheria nel 1920. Fu tra i primi, negli anni '60, a sperimentare l'architettura organica ispirandosi alle forme della natura.
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| Nel marzo 2005 il museo Guggenheim di New York dà carta bianca a Daniel Buren, uno dei maggiori esponenti dell'arte contemporanea, per reinterpretare a suo modo gli spazi del museo.
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| Questo documentario si articola attorno ad una conversazione all'ora del tè tra Antoni Tàpies, grande figura dell'arte spagnola del XX secolo e sua moglie Teresa: la telecamera annulla la distanza tra artista e pubblico e ci introduce nel suo mondo.
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| Barcelò, la Divine Comédie |
| Regia: Catherine Jivor |
| Artisti: Barcelò |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 15' |
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| La Divina Commedia di Dante illustrata da Miguel Barcelò che crea paralleli con la realtà attuale.
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| Questo film testimonia il rapporto fra l'artista inglese Antony Gormley e la città di Stavanger, in Norvegia, dove l'artista ha realizzato l'installazione permanente Broken Column: 23 calchi in ghisa di figure umane, sparse in giro per la città a formare una immaginaria colonna spezzettata.
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| The Mysterious Mr. Hopper |
| Regia: Ian Mac Milla |
| Artisti: Edward Hopper |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 51' |
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| Uno sguardo alle opere del pittore americano Edward Hopper (1882-1967) durante una retrospettiva a lui dedicata alla Tate Modern nel 2004. Questo film mette insieme le poche tracce che Hopper ha lasciato di sé, inclusi due rari film realizzati verso la fine degli anni'60.
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| Robert Capa: in Love and War |
| Regia: Anne Makepeace |
| Artisti: Robert Capa |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 85' |
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| La storia di Robert Capa raccontata attraverso interviste, filmati d’epoca e immagini selezionate tra le 70 000 fotografie lasciateci dal famoso reporter che fu testimone di cinque guerre. |
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| L’Auditorium Building de Chicago |
| Regia: Stan Neumann |
| Artisti: Louis Henri Sullivan |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 27' |
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| L’Auditorium Building di Chicago, progettato da Henry Louis Sullivan e inaugurato nel 1889, è uno dei primi edifici di architettura prettamente americana.
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| Painting |
| Regia: Oleg Chorny |
| Artisti: Leon Tarasewicz, Tiberi Silvashi |
| Nazione: Ucraina |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 18' |
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| La telecamera segue l’artista polacco Leon Tarasewicz e l’artista ucraino Tiberi Silvashi durante la realizzazione del progetto Painting eseguito nell’estate del 2000 al Centro d’Arte Contemporanea di Kiev, in Ucraina.
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| John Baldessari |
| Regia: Jean-Pierre Krief |
| Artisti: John Baldessari |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 14' |
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| John Baldessari elabora nuove forme di linguaggio utilizzando immagini fotografiche recuperate che ricompone sotto forma di sequenze narrative.
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| Marsyas - Anish Kapoor |
| Regia: Nina di Majo |
| Artisti: Anish Kapoor |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 24' |
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| Il documentario segue le varie fasi della realizzazione dell’opera Marsyas di Anish Kapoor esposta alla Tate Modern di Londra nel 2002: dalla concezione iniziale della forma e del colore alla costruzione dei modellini, dalla scelta dei materiali alla progettazione grafica e quindi all’allestimento.
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| Una giornata di lavoro del fotografo americano Spencer Tunick mentre, nel giugno 2001, coordina i 3000 volontari che si spogliano e posano nudi davanti al Museo di Arte Contemporanea di Montréal.
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| A Dream of a Child – Le fotografie di Gregory Crewdson |
| Regia: Pappi Corsicato |
| Artisti: Gregory Crewdson |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2002 |
| Produzione: - |
| Durata: 20' |
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| Gregory Crewdson ci racconta come la fotografia gli permetta di costruire un “mondo nuovo e perfetto” in cui invitare lo spettatore.
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| Der Lauf der Dinge |
| Regia: Peter Fischli e David Weiss |
| Artisti: David Weiss |
| Nazione: Svizzera |
| Anno: 1987 |
| Produzione: |
| Durata: 30' |
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| Una serie di oggetti allineati dagli artisti svizzeri Fischli e Weiss formano una struttura precaria lunga una trentina di metri la cui messa in moto innesca una reazione a catena. Ne nasce un racconto di cause ed effetti. |
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| Colori della Città Celeste |
| Regia: Pappi Corsicato |
| Artisti: Mario Merz |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1998 |
| Produzione: |
| Durata: 4' |
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| Immagini dell'installazione di Mario Merz in Piazza del Plebiscito a Napoli nel dicembre 1997. |
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| Tony Cragg in Celebration of Sculpture |
| Regia: Christopher Felver |
| Artisti: Tony Cragg |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1994 |
| Produzione: |
| Durata: 58' |
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| Tony Cragg è ripreso in gallerie, musei e atelier dal 1988 al 1992. Visita allo studio e conversazione con l'artista.
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| Sabastião Salgado |
| Regia: Sylvain Roumette |
| Artisti: Sebastião Salgado |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1989 |
| Produzione: |
| Durata: 13' |
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| Salgado parla delle sue foto di denuncia degli orrori della vita e della relazione che crea con il soggetto.
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| Guggenheim Museum Bilbao |
| Regia: Ultan Guilfoyle |
| Artisti: Frank O. Gehry |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1998 |
| Produzione: |
| Durata: 10' |
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| Il film ci illustra il Museo Guggenheim di Bilbao, straordinario lavoro dell'architetto Frank O. Gehry.
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| Frank Lloyd Wright and the Secret Life of a Museum |
| Regia: Peter Lydon |
| Artisti: Frank Lloyd Wright |
| Nazione: Germania/Gran Bretagna |
| Anno: 1992 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| L'incredibile saga fatta di lotte intestine, di divergenze di vedute e di licenziamenti che ha accompagnato la costruzione del Museo Guggenheim a New York. |
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| Henri Cartier-Bresson, point d'interrogation |
| Regia: Sarah Moon |
| Artisti: Henri Cartier-Bresson |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1994 |
| Produzione: |
| Durata: 38' |
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| Cartier-Bresson metre fotografa, filma, disegna, risponde alla domande di Vera Feyder, discute con gli amici. |
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| Tadashi Kawamata - Le passage des chaises |
| Regia: Gilles Coudert |
| Artisti: Tadashi Kawamata |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1997 |
| Produzione: |
| Durata: 14' |
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| Questo film descrive, da tre punti di vista, la preparazione, la costruzione e il montaggio di un'installazione di sedie dell'artista giapponese Tadashi Kawamata alla Cappella Saint Louis a Parigi. |
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| Panamarenko: Portrait en son absence |
| Regia: Claudio Pazienza |
| Artisti: Panamarenko |
| Nazione: Belgio |
| Anno: 1996 |
| Produzione: |
| Durata: 27' |
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| Un ritratto dell'artista belga Panamarenko che da trent'anni mette alla prova le leggi di gravità con le sue straordinarie macchine semoventi. |
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| Felice Varini |
| Regia: Christophe Lozillon |
| Artisti: Felice Varini |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1996 |
| Produzione: |
| Durata: 24' |
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| La telecamera riprende l'artista svizzero Felice Varini a Parigi e New York durante la realizzazione in situ di alcune opere. |
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| George Segal: American Way of Life |
| Regia: Amber Edward |
| Artisti: George Segal |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 57' |
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| Profilo dell’artista George Segal (1924-2000), completato poco prima della sua morte. Le sue figure in gesso modellate su personaggi reali rappresentano scene di vita quotidiana e hanno come tema la condizione umana, la solitudine e la fragilità dell’essere.
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| Jeff Koons, un homme de confiance |
| Regia: Illumination |
| Artisti: Jeff Koon |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Nell’estate del 2000 l’artista di origine palestinese Mona Hatoum, presenta tre importanti sculture per l’inaugurazione della Tate Britain di Londra. L’artista ci parla delle sue fonti di ispirazione e dei materiali più disparati che usa nel suo lavoro.
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| Andy Warhol: The Complete Picture |
| Regia: Chris Rodley |
| Artisti: Andy Warhol |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 90' |
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| Ritratto in tre episodi del protagonista della Pop Art, Andy Warhol (1930-1987), che negli anni ‘60 sfidò la supremazia dell’espressionismo astratto mostrando, con la sua arte, la faccia nascosta dell’America. |
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| Agnes Martin: With my Back to the World |
| Regia: Mary Lanc |
| Artisti: Agnes Martin |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 57' |
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| Agnes Martin ripresa nel suo studio a Taos nel Nuovo Messico: attraverso una lunga intervista, stralci dal suo film Gabriel, fotografie d’archivio, il film ci illustra il lavoro svolto dall’artista nell’arco di cinquant’anni.
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| L’école de Siza |
| Regia: Richard Copans e Stan Neumann |
| Artisti: Alvaro Siza |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| La Scuola di Architettura di Porto, situata sulle terrazze che dominano il fiume Douro, è una delle opere più significative dell’architetto portoghese Alvaro Siza: tre grandi spazi distinti legati da una magnifica geometria.
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| Breve filmato di animazione. Un’idea d’acqua cade, mi si infrange sul naso; stanotte davvero non si riesce a dormire, immaginerò del mare.
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| Christian Boltanski |
| Regia: Alain Fleischer |
| Artisti: Christian Boltanski |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 12' |
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| Attraverso la fotografia, elemento fondamentale del suo lavoro, Christian Boltanski si confronta con temi quali l’identità, la memoria, l’assenza, la morte.
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| Cutting Through the Past |
| Regia: Rebecca Horn |
| Artisti: Rebecca Horn |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 55' |
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| Questo documentario è stato realizzato da Rebecca Horn in occasione della sua retrospettiva al Guggenheim Museum di New York e comprende una conversazione tra l’artista e Donald Sutherland.
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| Le Musée Juif de Berlin – Entre les lignes |
| Regia: Stan Neumann e Richard Copans |
| Artisti: Daniel Libeskind |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Tra il 1993 e il 1998 l’architetto Daniel Libeskind costruisce il museo ebraico di Berlino: attraverso l’esaltazione della linea a zig zag Libeskind vuole rappresentare tutte le violenze subite dagli ebrei in Germania
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| Antony Gormley |
| Regia: Illumination |
| Artisti: Antony Gormley |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Molti dei lavori di Antony Gormley sono illlustrati in questo docupmentario: da Bed, un letto realizzato assemblando centinaia di fette di pane alle sculture in ferro e piombo modellate sul proprio corpo.
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| The Body as Matrix – Matthew Barney’s Cremaster Cycle |
| Regia: Maria Anna Tappeine |
| Artisti: Matthew Barney |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 47' |
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| Alla fine del 2002 Felice Varini viene incaricato dalla casa automobilistica Peugeot di realizzare un’opera per la nuova sede in Avenue de la grande Armée a Parigi. Il film ci mostra le varie fasi della realizzazione di questo lavoro
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| Rectangle orange évidé par 5 disques, via le passage |
| Regia: Antoine de Roux |
| Artisti: Felice Varini |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 15' |
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| Alla fine del 2002 Felice Varini viene incaricato dalla casa automobilistica Peugeot di realizzare un’opera per la nuova sede in Avenue de la grande Armée a Parigi. Il film ci mostra le varie fasi della realizzazione di questo lavoro.
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| In una lunga intervista Tracey Emin, giovane artista emergente, ci parla della sua ricerca: attraverso il disegno, il cinema, l’installazione, l’artista espone le sue speranze, le sue umiliazioni, i suoi fallimenti e i suoi successi in maniera audace e diretta. |
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| Le Centre Municipal de Säynätsalo |
| Regia: Richard Copans |
| Artisti: Alvar Aalto |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Nel 1949, il sindaco di un piccolo paese e il direttore di una grande azienda uniscono le loro forze per chiedere ad Alvar Aalto, uno dei più importanti architetti del XX secolo, di costruire un centro municipale per un comune di 3000 abitanti nella Finlandia centrale.
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| Carol Rama ci parla del lavoro svolto nell’arco di oltre senssant’anni e dei temi ricorrenti nella sua arte, quali la sessualità e la solitudine.
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| David Hockney: Secret Knowledge |
| Regia: Randall Wright |
| Artisti: David Hockney |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 72' |
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| Citando esempi dall’arte fiamminga e italiana, il famoso artista inglese David Hockney espone un’interessante teoria secondo la quale i più grandi maestri della pittura, sin dal XV secolo, avrebbero usato segretamente dispositivi ottici per rappresentare la realtà.
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| Alex Katz: Eloge du style |
| Regia: Heinz Peter Schwerfel |
| Artisti: Alex Katz |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Girato in occasione della retrospettiva di Alex Katz alla Bundeskunsthalle di Bonn questo documentario ripercorre il lavoro dell’artista prendendo spunto da Black Brook, una delle opere chiave della mostra.
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| Portrait d’un artiste: Georges Rousse |
| Regia: Miryam Bouchard |
| Artisti: Georges Rousse |
| Nazione: Canada |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 25' |
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| Georges Rousse ripreso in occasione del suo intervento in un edificio in disuso dell’Università di Quebec. Fondendo pittura, scultura e architettura l’artista francese interviene in luoghi abbandonati destinati alla demolizione.
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| Bill Viola: The Eye of the Heart |
| Regia: Mark Kidel |
| Artisti: Bill Viola: |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Bill Viola, pioniere della videoarte, ci introduce per la prima volta nel suo mondo privato. Il film comprende una ricca selezione di immagini tratte dai suoi lavori più significativi.
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| Rachel Whiteread |
| Regia: Illuminations |
| Artisti: Rachel Whiteread |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| L’artista inglese Rachel Whiteread parla del suo metodo di lavoro e delle difficoltà tecniche che incontra nel realizzare i suoi calchi in cemento, gesso o resina di interi ambienti, di scale o mobili.
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| Worst Possible Illusion: The Curiosity Cabinet of Vik Muniz |
| Regia: Anne-Marie Russell |
| Artisti: Vik Muniz |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 54' |
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| Sguardo sulla vita e sul lavoro del giovane fotografo brasiliano Vik Muniz che utilizza materiali inusuali come lo zucchero, lo sciroppo al cioccolato, la salsa di pomodoro, il filo di ferro, la terra, il cotone per creare immagini e figure che poi fotografa. |
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| Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working with Time |
| Regia: Thomas Riedelsheimer |
| Artisti: Andy Goldsworthy |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 90' |
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| Attraverso un viaggio nella natura, il film delinea un ritratto di Andy Goldsworthy, esponente della land-art, conosciuto per le sue sculture di ghiaccio, pietra, foglie e legno. |
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| La Galleria Umberto I |
| Regia: Stan Neumann |
| Artisti: Emanuele Rocco |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Costruita su un'area rasa al suolo in seguito all'epidemia di colera che colpì Napoli nel 1884, la Galleria Umberto I progettata dall'architetto Emanuele Rocco, è uno degli ultimi passaggi coperti costruiti in Europa. |
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| In questo documentario vediamo le monumentali sculture in gesso realizzate dall'artista cinese Wang Du che traduce in tre dimensioni le immagini catturate dai giornali. |
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| In viaggio con David Tremlett |
| Regia: Marco Bassi |
| Artisti: David Tremlett |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 53' |
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| Per un anno la telecamera segue l'artista inglese David Tremlett nella realizzazione di alcune sue opere. Partendo dalla sua casa di Bovington, si arriva a Napoli e poi a Bologna dove, in un'abitazione privata, l'artista realizza un progetto di grandi dimensioni. |
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| L'art vidéo |
| Regia: Aude de Laforcade |
| Artisti: Nam June Paik, Gary Hill, Bill Viola, Wolf Vostell, Ange Leccia, Studio Azzurro, Pierrick Sorin |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Con numerosi estratti di video e testimonianze di critici d'arte questo documentario traccia l'evoluzione della videoarte attraverso il lavoro di artisti quali Nam June Paik, Gary Hill, Bill Viola, Wolf Vostel, Ange Leccia, Studio Azzurro, Pierrick Sorin, ed altri. |
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| Bernd et Hilla Becher |
| Regia: Jean-Pierre Krief |
| Artisti: Bernd & Hilla Becher |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 14' |
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| Le fotografie di Bernd e Hilla Becher testimoniano la varietà tipologica dell'architettura industriale del dopoguerra invitandoci ad una riflessione sulle relazioni tra funzionalità ed estetica. |
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| Yves - le Monochrome |
| Regia: Alessandro Fraternale Meloni |
| Artisti: Yves Klein |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 16' |
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| La vita e le opere di Yves Klein (1928-1962) sono raccontate attraverso le parole che l'artista stesso scrisse nel suo diario. |
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| James Turrell, magicien de la lumière |
| Regia: Claudia Kuhland, Ralf Breier |
| Artisti: James Turrell |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 27' |
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| Cronaca del lungo lavoro dell'artista americano James Turrell volto a trasformare un vulcano spento nel nord dell'Arizona in una "scultura di luce". |
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| Questo documentario segue l'artista Shirin Neshat in Marocco dove, con la collaborazione del compositore Philip Glass, realizza tre nuovi film dedicati ai temi della follia, dell'apocalisse e del desiderio. |
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| Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye |
| Regia: Perry Miller Adato |
| Artisti: Alfred Stieglitz |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 90' |
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| Con sequenze d'archivio, interviste e testimonianze, il film ripercorre la vita di Alfred Stieglitz (1864-1946), la sua passione per la fotografia e la sua attività di gallerista. |
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| Max Neuhaus - Times Square |
| Regia: Rory Logsdail |
| Artisti: Max Neuhaus |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 8' |
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| Breve documentario sull'installazione sonora dell'artista Max Neuhaus in Times Square a New York. |
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| Salgado - The Spectre of Hope |
| Regia: Paul Carlin |
| Artisti: Salgado |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Mentre sullo schermo si susseguono le immagini del suo ultimo lavoro, Migrazioni, il fotografo Sebastião Salgado commenta insieme al critico d'arte John Berger, la globalizzazione e le sue conseguenze sulle popolazioni del terzo mondo. |
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| I Am an Artist who Makes a Grey Painting: Alan Charlton |
| Regia: Mark James |
| Artisti: Alan Charlton |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1990 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Soffermandosi a spiegare le sue scelte estetiche, tecniche ed espositive, l'artista inglese Alan Charlton percorre insieme a noi le otto sale del Castello di Rivoli dove è allestita una sua personale. |
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| La sagra racconta più che una storia da capo a fine, le peripezie di disegni visionari destinati a raccontare se stessi. |
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| Les termes de pierre |
| Regia: Richard Copans |
| Artisti: Peter Zumthor |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Nel 1996 si inaugura, presso le terme di Vals in Svizzera, un nuovo edificio realizzato dall'architetto Peter Zumthor che rinnova con successo l'idea dei bagni termali. |
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| Un interessante resoconto del viaggio intrapreso dal regista e dall'artista Bernard Bazile, alla ricerca delle novanta scatolette di "Merda d'artista" di Piero Manzoni sparse in tutto il mondo. |
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| La rage et le rêve des condamnés |
| Regia: Jean-Pierre Krief |
| Artisti: Jimmy Boyles |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 67' |
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| Lo scultore, Jimmy Boyle, uno dei più pericolosi detenuti delle prigioni scozzesi degli anni Settanta, ci racconta la sua vita passata nelle carceri e come la scoperta dell'arte gli abbia completamente cambiato la vita. |
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| Martin Parr |
| Regia: Jean-Pierre Krie, Françoise Marie |
| Artisti: Martin Parr |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 14' |
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| Con humour tipicamente inglese, freddo e graffiante, Martin Parr fotografa i comportamenti, i gusti e gli stereotipi della middle-class inglese. |
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| L'artista Natalie Silva ci mostra i suoi lavori e il suo personalissimo modo di tradurre in colori le merci esposte nei supermercati. |
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| La videocamera segue e annota le ansie, le attese e i pensieri dell'artista Jannis Kounellis nel backstage della mostra antologica a lui dedicata al Museo Pecci di Prato nel 2001. |
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| The Legend of Leigh Bowery |
| Regia: Charles Atlas, |
| Artisti: Leigh Bowery |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 60' |
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| Sguardo sulla vita scandalosa di Leigh Bowery, con immagini inedite dei suoi travestimenti e delle sue performance. |
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| Art in our Time: Toward a New Museum of Modern Art |
| Regia: Michael Blackwood |
| Artisti: MoMA |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 58' |
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| Girato durante la grande mostra che precedette la chiusura del museo di arte moderna di New York avvenuta nel maggio 2001 per lavori di ristrutturazione, questo film mostra l'organizazzione del MoMA e la sua vasta collezione. |
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| Life, Death and Damien Hirst |
| Regia: Roger Pomphrey |
| Artisti: Damien Hirst |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 51' |
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| Il film segue l'artista Damien Hirst durante l'allestimento, nel 2000, della colossale mostra alla Gagosian Gallery di New York e nei suoi studi londinesi. |
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| Il lavoro di John Hilliard è una riflessione sulla natura stessa della fotografia, sulle sue possibilità espressive e sul concetto di finzione. |
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| Juan Muñoz - Double Bind |
| Regia: Rory Logsdail |
| Artisti: Juan Muñoz |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 9' |
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| Questo filmato segue l'artista Juan Muñoz durante l'allestimento dell'installazione Double Bind alla Tate Modern di Londra prima della sua scomparsa nell'agosto 2001. |
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| Le Bâtiment Johnson |
| Regia: Frédéric Compain |
| Artisti: Frank Lloyd Wright |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Il film ci illustra uno degli spazi più "a misura d'uomo" dell'architettura contemporanea, gli uffici amministrativi della compagnia Johnson & Son realizzati nel 1936 da Frank Lloyd Wright nel quartiere periferico di Racine nel Wisconsin, a 200 km da Chicago. |
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| Evgueni Khaldei, Photographer under Stalin |
| Regia: Marc-Henri Wajnberg |
| Artisti: Evgueni Khaldei |
| Nazione: Belgio |
| Anno: 1997 |
| Produzione: |
| Durata: 64' |
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| Evgueni Khaldei, famoso tra l'altro per la fotografia della presa del Reichstag di Berlino, ci racconta la sua esperienza di fotografo vissuta in Russia durante il periodo stalinista. Il racconto è arricchito da rari filmati d'epoca. |
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| Gary Hill - I Believe It Is an Image |
| Regia: Maria Anna Tappeiner |
| Artisti: Gary Hill |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 53' |
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| Nel suo studio di Seattle, il videoartista Gary Hill ci illustra le sue installazioni e i suoi video più recenti. |
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| Thomas Struth ci parla dei suoi lavori fotografici che riprendono architetture, interni di musei e di chiese, paesaggi, ritratti e fiori. |
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| The Museum on the Mountain |
| Regia: Peter Rosen |
| Artisti: I.M. Pei |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1998 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Il film segue la progettazione e la lunga realizzazione del Museo Miho di Kyoto, situato tra i boschi delle montagne Shiga, ad opera dell'architetto I.M. Pei. |
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| Speaking of Abstraction: a Universal Language |
| Regia: Michael Blackwood |
| Artisti: Brice Marden, Günter Umberg, Richard Serra, Gerhard Richter, Robert Mangold, Helmut Federle, Johnathan Lasker, Günther Fork, Philip Taaffe |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 50' |
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| Japan: Three Generations of Avant-Garde Architecture |
| Regia: Michael Blackwood |
| Artisti: Itsuko Hasegawa, Arata Isozaki, Toyo Ito, Tadao Ando, Kasuo Shinohara, Fumihiko Maki, Kenzo Tange |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1987 |
| Produzione: |
| Durata: 59' |
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| Lucio Fontana. Vent'anni dopo |
| Regia: Antonia Mulas |
| Artisti: Lucio Fontana |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1991 |
| Produzione: |
| Durata: 31 |
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| Potentiae, Due, Rouge, Sospesa |
| Regia: Claudia Muratori |
| Artisti: Claudia Muratori |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1996 |
| Produzione: |
| Durata: 7'50'' |
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| Robert Mapplethorpe |
| Regia: Nigel Finch |
| Artisti: Robert Mapplethorpe |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1998 |
| Produzione: |
| Durata: 52 |
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| Qui êtes-vous Pipilotti? |
| Regia: Christian Karcher |
| Artisti: Pipilotti Rist |
| Nazione: Svizzera |
| Anno: 1998 |
| Produzione: |
| Durata: 44' |
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| Un' incursione nel mondo privato della videoartista Pipilotti Rist. In questo film vediamo l'artista svizzera nel villaggio natale di Rheintal e nel suo atelier di Zurigo. |
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| This is Modern Art: Shock! Horror! |
| Regia: Philip Smith |
| Artisti: Dinos & Jake Chapman, Francis Bacon, Gilbert & George, Paul McCarthy, Vito Acconci |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Jasper Johns: Ideas in Paint |
| Regia: Rick Tejada-Flores |
| Artisti: Jasper Johns |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1989 |
| Produzione: |
| Durata: 58' |
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| Daniel Libeskind: Welcome to the 21ST Century |
| Regia: Mary Downes |
| Artisti: Daniel Libeskind |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 49' |
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| Ettore Spalletti |
| Regia: Gianfranco Di Vito |
| Artisti: Ettore Spalletti |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 20' |
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| La mia vita e` un simbolo. Un ritratto di Carla Accardi |
| Regia: Marcella Anselmetti |
| Artisti: Carla Accardi |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 20' |
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| Arte della stampa d'arte. Stamperia Bulla |
| Regia: Marcella Anselmetti |
| Artisti: |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 30' |
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| Gerhard Richter. Out of the House |
| Regia: Monica Stambrini |
| Artisti: Gerhard Richter |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 30' |
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| Frammenti di una storia perduta. Giuseppe Panza di Biumo |
| Regia: Matteo Bellinelli |
| Artisti: Giuseppe Panza di Biumo |
| Nazione: Svizzera |
| Anno: 1986 |
| Produzione: Matteo Bellinelli |
| Durata: 12' |
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| Double Vision: the Video-Art of Jane and Louise Wilson |
| Regia: Giovanni Mastrangelo |
| Artisti: Jane & Louise Wilson |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 28' |
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| Il signore dell'arte. Leo Castelli |
| Regia: Raffaello Siniscalco e Manuela Gandini |
| Artisti: Leo Castelli |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1992 |
| Produzione: |
| Durata: 60' |
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| Renzo Piano: Piece by Piece |
| Regia: Christopher Tuckfield |
| Artisti: Renzo Piano |
| Nazione: Australia |
| Anno: 1998 |
| Produzione: |
| Durata: 54' |
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| Nobuyoshi Araki |
| Regia: Jean-Pierre Krief |
| Artisti: Nobuyoshi Araki |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 13' |
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| Go on the Stage Morimura |
| Regia: Yasushi Kishimoto |
| Artisti: Yasumasa Morimura |
| Nazione: Giappone |
| Anno: 1996 |
| Produzione: |
| Durata: 46' |
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| William Kentridge-Drawing the Passing |
| Regia: Maria Anna Tappeiner e Reinhard Wulf, |
| Artisti: William Kentridge |
| Nazione: Germania |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 50' |
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| Alberto Giacometti |
| Regia: Ernst Scheidegger |
| Artisti: Alberto Giacometti |
| Nazione: Svizzera |
| Anno: 1965 |
| Produzione: |
| Durata: 50' |
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| Roy Lichtenstein |
| Regia: Chris Hunt |
| Artisti: Roy Lichtenstein |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1990 |
| Produzione: |
| Durata: 53 |
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| Louise Bourgeois: The Spider, the Mistress and the Tangerine |
| Regia: Marion Cajori, Amei Wallach |
| Artisti: Louise Bourgeois |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2008 |
| Produzione: The Art Kaleidoscope Foundation |
| Durata: 99' |
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| Un incontro intimo con il mondo di Louise Bourgeois, un viaggio attraverso la vita e l'immaginazione
dell’artista novantasettenne considerata un'icona dell'arte contemporanea. |
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| Interpreti di questo film sono tre scavatrici idrauliche che danzano armoniosamente all'unisono. |
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| Deco: The Art of Glamour |
| Regia: Francis Whately |
| Artisti: Art Déco |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 23' |
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| L'Art Déco, nata negli anni Venti sulla falsariga della Belle Époque, esprimeva quello spirito vitale e frivolo dei "ruggenti anni Venti" che volevano dimenticare gli orrori della guerra.
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| La forma del limone - Astrattisti a Roma |
| Regia: Giorgio Cappozzo, |
| Artisti: Piero Dorazio, Achille Perilli, Carla Accardi, Lucio Manisco |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 32' |
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| Piero Dorazio, Achille Perilli, Carla Accardi, Lucio Manisco, Ela Ripellino e Plinio De Martiis ricordano i loro vent'anni nella Roma degli anni Cinquanta e i loro primi passi nel mondo dell'arte. |
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| Rafael Moneo: Coraje y convicción |
| Regia: Manuel Martin de Blas |
| Artisti: Rafael Moneo |
| Nazione: Spagna |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 33' |
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| L'architetto spagnolo Rafael Moneo ci illustra alcune delle sue opere come il Museo di Arte Romana di Mérida, la Fondazione Mirò a Palma di Maiorca e la stazione Atocha a Madrid. |
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| Omaggio a Peter Willburger |
| Regia: Rosanna Benvenuto |
| Artisti: Peter Willburger |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 8' |
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| Un omaggio di Rosanna Benvenuto all'artista austriaco Peter Willburger |
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| Il video segue l'installazione dell'opera di Pierre-Yves Le Duc realizzata al Museo Archeologico Nazionale di Napoli nel febbraio del 2004. |
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| How I Got in & Out of American Movies in Two and Half Seconds |
| Regia: Giancarlo Neri |
| Artisti: GiancarloNeri |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 4' |
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| Può esistere una carriera lunga due secondi e mezzo? L'artista napoletano Giancarlo Neri racconta la sua avventura nel grande cinema americano |
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| Un'interpretazione dell'opera di Richard Serra, Naples, installata a Napoli in Piazza del Plebiscito nel dicembre 2003 |
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| Kochuu - Japanese Architecture, Influence and Origin |
| Regia: Jesper Wachtmeister |
| Artisti: Tadao Ando, Toyo Ito, Sverre Fehn, Kristian Gullichsen,Alvar Aalto, Gunnar Asplund, Kenzo Tange, Arne Korsmo, Arata Isozaki, Frank Lloyd Wright |
| Nazione: Svezia |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Un viaggio nell'architettura moderna giapponese che mostra il radicamento nella propria tradizione e la sua influenza sull'architettura europea. |
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| Wolfgang Tillmans |
| Regia: Jean-Pierre Krief |
| Artisti: Wolfgang Tillmans |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 13' |
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| Il fotografo Wolfgang Tillmans ha percorso, rinnovandone l'approccio e la percezione, tutti i generi tradizionali della fotografia: il paesaggio, la natura morta, l'astrazione, il ritrat |
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| Whats The Big Idea? |
| Regia: Mark Mannucci |
| Artisti: Yoko Ono, Tom Friedman |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 27' |
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| Attraverso l'esperienza artistica di Yoko Ono, Tom Friedman e del gruppo ®™ark, questo film cerca di rispondere alla domanda: che cos'è l'arte? |
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| Yinka Shonibare |
| Regia: Illuminations |
| Artisti: Yinka Shonibare |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Il film ci mostra come le opere dell'artista Yinka Shonibare, nigeriano di origine ma residente in Gran Bretagna, subiscano l'influenza delle due culture. |
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| Gerhard Richter |
| Regia: Gerald Fox |
| Artisti: Gerhard Richter |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 48' |
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| In occasione della retrospettiva al MoMA di New York, Gerhard Richter in un'intervista ci illustra i 40 anni del suo percorso artistico. |
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| Henri Cartier-Bresson. Biographie d un regard |
| Regia: Heinz Bütler |
| Artisti: Henri Cartier-Bresson |
| Nazione: Svizzera |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 72' |
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| Il fotografo Henri Cartier-Bresson ci accompagna in un appassionante viaggio per interi continenti, mostrandoci mezzo secolo di immagini. |
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| A Day with Zaha Hadid |
| Regia: Michael Blackwood |
| Artisti: Zaha Hadid |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 58' |
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| In occasione della retrospettiva al Museo Mak di Vienna, l'architetto iraniano Zaha Hadid ci illustra i suoi progetti più recenti, come il museo d'arte contemporanea di Roma e la stazione marittima di Salerno. |
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| Rineke Dijkstra |
| Regia: Jean-Pierre Krief |
| Artisti: Rineke Dijkstra |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Adoperando sempre un punto frontale, la fotografa olandese Rineke Dijkstra realizza ritratti e riprese video che esprimono la fragilità della presenza umana.
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| Comizi di Non Amore |
| Regia: Alberica Archinto |
| Artisti: Francesco Vezzoli |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 53' |
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| Il film ripercorre la carriera artistica di Francesco Vezzoli ed esplora i motivi che hanno ispirato la sua installazione Trilogia della morte, realizzata alla Fondazione Prada di Milano. |
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| Per oltre undici anni il regista ha seguito l'artista Simon Goulet nella realizzazione del film OÏO, documentando le varie tappe e le molte difficoltà incontrate nelle riprese e nel montaggio. |
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| Questo cortometraggio è un'esperienza che lega la pittura astratta alla forma cinematografica: un vero e proprio quadro in movimento, una "cinepittura". |
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| A Constructive Madness |
| Regia: Tom Ball, Brian Neff, Jeffrey Kipni |
| Artisti: Frank Gehry |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 63' |
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| Il film segue i dieci anni di evoluzione del progetto della Peter Lewis House, ideato dall'architetto Frank Gehry e mai realizzato. |
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| Il lavoro fotografico di Roni Horn scopre le sue radici nel disegno, esplora la scultura, interroga la scrittura per poi tornare all'essenziale: la grammatica sottile dei segni e delle immagin |
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| Sam Taylor-Wood |
| Regia: Illuminations |
| Artisti: Sam Taylor-Wood |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| La fotografa Sam Taylor-Wood utilizza nel suo lavoro schermi multipli, fotogrammi combinati con il suono e complesse immagini di interni. Le sue fotografie parlano di solitudine e alienazione. |
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| Art:21 - Loss and Desire |
| Regia: Susan Sollins, Charles Atlas |
| Artisti: Collier Schorr, Gabriel Orozco, Janine Antoni |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 55' |
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| Un'introduzione al lavoro di tre artisti contemporanei, Collier Schorr, Gabriel Orozco e Janine Antoni, che ripropongono nelle loro opere i temi della perdita e del desiderio. |
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| Empire of the Eye: The Magic of Illusion |
| Regia: Joseph J. Krakor |
| Artisti: |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 57' |
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| Il film è un viaggio nei segreti dell'illusione ottica: con l'uso di effetti speciali ci illustra la scoperta della prospettiva nel Rinascimento e la sua influenza rivoluzionaria nelle arti figurative. |
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| Giuseppe Penone: Les chemins de la main |
| Regia: Thierry Spitzer |
| Artisti: Giuseppe Penone |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2001-2004 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Il lavoro di Giuseppe Penone, esponente dell'Arte Povera, esprime, mediante le tecniche più diverse, la continua relazione tra l'uomo, la natura e il tempo. |
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| Ansel Adams: A Documentary Film |
| Regia: Ric Burns |
| Artisti: Ansel Adams |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 96' |
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| Attraverso interviste, fotografie e materiali d'archivio, questo film esplora la vita e il lavoro del fotografo americano Ansel Adams (1902-1984), pioniere della tecnica fotografica e arduo difensore della natura. |
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| Charlie Rose Special Edition: Richard Serra |
| Regia: Charlie Rose |
| Artisti: Richard Serra |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 56' |
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| Il giornalista televisivo Charlie Rose intervista Richard Serra in occasione della sua mostra alla galleria Gagosian di New York nel 2001. Camminando tra le sue grandi sculture Serra ci dice di come lo spazio sia il soggetto dei suoi lavori e l'acciaio il veicolo per dargli forma. |
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| Álvaro Siza Transforming Reality |
| Regia: Michael Blackwood |
| Artisti: Álvaro Siza |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2004 |
| Produzione: |
| Durata: 59' |
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| L'architetto Álvaro Siza e lo storico di architettura Kenneth Frampton ci illustrano alcuni dei progetti realizzati da Siza in Portogallo: la scuola di architettura dell'Università di Oporto, il Teacher's College di Setubal ed il Museo Serralves di Oporto. |
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| David Hockney: The Colors of Music |
| Regia: Maryte Kavaliauskas |
| Artisti: David Hockney |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| L'artista inglese David Hockney ha realizzato le scenografie di numerose opere liriche, trasformando l'opera in un'esperienza magica attraverso l'utilizzo della luce e del colore. |
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| L'artista di origine palestinese Mona Hatoum ci parla delle sue fonti di ispirazione e dei materiali più disparati che usa nel suo lavoro illustrandoci le tre grandi sculture presentate alla Tate Britain di Londra nell'estate del 2000. |
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| Rachel Whiteread |
| Regia: Illuminations |
| Artisti: Rachel Whiteread |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2002 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| L'artista inglese Rachel Whiteread parla del suo metodo di lavoro e delle difficoltà tecniche che incontra nel realizzare i suoi calchi di mobili, di scale o di interi ambienti. |
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| Ricostruzione della vita e dell'attività di Piero Manzoni attraverso filmati di repertorio, documenti e testimonianze di chi lo ha conosciuto. |
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| In Heartbeat vediamo pulsare il cuore in concerto con i fenomeni della natura che universalmente ci circondano |
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| Ampio profilo dell'artista indiano Anish Kapoor che ci mostra la varietà delle tecniche e dei materiali utilizzati per i suoi lavori. |
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| Stelle cadenti - Anselm Kiefer in Italia |
| Regia: Ranuccio Sodi |
| Artisti: Anselm Kiefer |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 20' |
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| Ritratto dell'artista tedesco Anselm Kiefer intervistato in occasione delle recenti mostre a lui dedicate in Italia. |
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| Frank Gehry: An Architecture of Joy |
| Regia: Michael Blackwood |
| Artisti: Frank Gehry |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 57' |
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| Frank Gehry descrive alcune sue opere emblematiche: il Museo Guggenheim di Bilbao, il Museo Frederick R. Weisman a Minneapolis, il Museo Vitra di Weil am Rhein, l'Energy Center di Bad Oeynhausen, il Centro Congressuale DG Bank a Berlino. |
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| Arthaus: The Cowboy and the Eclipse |
| Regia: Ursula Macfarland |
| Artisti: James Turrell |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 50' |
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| Cronaca del progetto Skyspace dell'artista americano James Turrell realizzato in Cornovaglia in occasione dell'eclissi di sole nell'agosto 1999. |
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| Kounellis in Mexico |
| Regia: Heinz Peter Schwerfel |
| Artisti: Jannis Kounellis |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 30' |
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| Panoramica della mostra di Jannis Kounellis presentata in una cattedrale nel cuore di Città del Messico nel gennaio 2000. |
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| Il film segue il percorso ideologico e creativo dell'artista finlandese Helena Hietanen, che utilizza nel proprio lavoro materiali inconsueti come capelli, fibre ottiche e gomma. |
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| Rothko's Rooms |
| Regia: David Thompson |
| Artisti: Mark Rothko |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 30' |
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| Profilo intimo di Mark Rothko tracciato da vari personaggi che gli furono vicini e presentazione dei murali Seagram nella sala a lui dedicata alla Tate Modern di Londra. |
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| Ritratto dell'artista Yoko Ono, autrice, insieme al marito John Lennon, di film, dischi sperimentali e happening. |
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| Il bianco che annulla |
| Regia: Claudio Adorni |
| Artisti: Mario Giacomelli |
| Nazione: Svizzera |
| Anno: 1994 |
| Produzione: |
| Durata: 60' |
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| Tra il documentario e la fiction, questo film ha come protagonista il fotografo Mario Giacomelli che ci accompagna nei luoghi della sua quotidianità. |
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| Walker Evans - America |
| Regia: Sedat Pakay |
| Artisti: Walker Evans |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 57' |
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| Sguardo sulla vita e sull'opera del fotografo americano Walker Evans (1903-1975), con sequenze d'archivio, interviste, testimonianze. |
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| Oscar Niemeyer, un architecte engagé dans le siècle |
| Regia: Marc-Henri Wajnberg |
| Artisti: Oscar Niemeyer |
| Nazione: Belgio/Francia |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 60' |
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| L'architetto brasiliano Oscar Niemeyer, noto fra l'altro per la progettazione di Brasilia, è considerato l'ultimo rappresentante vivente del modernismo. Dal Brasile all'Europa, all'Africa, Niemeyer ci descrive la sua vita dedicata all'architettura. |
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| Not Vital - Half Man, Half Animal |
| Regia: Hercli Bundi |
| Artisti: Not Vital |
| Nazione: Svizzera |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 55' |
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| Per un anno la telecamera segue lo scultore svizzero Not Vital svelandoci la sua ricerca personale volta ad indagare il tema del conflitto fra uomo e natura, uomo e animale. |
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| Fuller, Serpentine Dance, basata sull'effetto prodotto da ampi drappeggi di seta fluttuante. |
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| Rebecca Horn is Travelling |
| Regia: James Erskine |
| Artisti: Rebecca Horn |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 50' |
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| Percorrendo l'Europa in lungo e in largo, il film ci mostra l'opera di Rebecca Horn con la partecipazione degli artisti John Baldessari e Jannis Kounellis e del direttore della Tate Gallery di Londra, Sir Nicolas Serota. |
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| Il documentario propone un'interpretazione delle tematiche dell'arte di Carlo Alfano, attraverso testimonianze e particolari modalità di ripresa e di montaggio. |
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| Ettore Spalletti |
| Regia: Daniele Zanzari |
| Artisti: Ettore Spalletti |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 5' |
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| Un'intervista a Ettore Spalletti in occasione della personale allestita nel 1999 al Museo di Capodimonte a Napoli. |
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| Bill Viola - Five Angels for the Millennium |
| Regia: Rory Logsdail |
| Artisti: Bill Viola |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 6' |
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| Il più recente lavoro di Bill Viola, realizzato dall'artista dopo un periodo di esperienze personali molto dolorose. |
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| I disegni di Simone Massi prendono vita sullo schermo attraverso tre brevi filmati di animazione: Io so chi sono, Il giorno che vidi i sorci verdi, Pittore aereo. |
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| Come in una sinfonia ipnotica, in Origin assistiamo alla nascita di una nuova terra, al conflitto primordiale tra l'acqua e il fuoco quando la lava incontra il mare. |
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| Shigeru Ban, architecte de urgence |
| Regia: Michel Quinejure |
| Artisti: Shigeru Ban |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Di fronte alle catastrofi naturali e ai disastri che lasciano migliaia di persone senza risorse e senza casa, l'architetto giapponese Shigeru Ban trova soluzioni alternative mediante l'uso di materiali riciclati. |
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| A.B.O. Le arti della critica |
| Regia: Paola Scremin |
| Artisti: Achille Bonito Oliva |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 66' |
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| Attraverso un'intervista concessa a RaiSat, arricchita da materiali d'archivio, Achille Bonito Oliva ci racconta la sua storia e il suo modo particolare di fare critica d'arte. |
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| Inventata da un dio distratto - Maria Lai |
| Regia: Marilisa Piga e Nico di Tarsia |
| Artisti: Maria Lai |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| In questo film l'artista sarda Maria Lai, nata nel 1919, si racconta davanti alla cinepresa facendoci entrare nel suo mondo di fiabe. |
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| Contestation, Rébellion, Subversion. L art critique depuis Fluxus |
| Regia: Heinz Peter Schwerfel |
| Artisti: Jenny Holzer, Jochen Gerz, Joseph Beuys, Joseph Kosuth |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 60' |
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| Ripercorrendo quarant'anni di arte socialmente impegnata, attraverso il lavoro di artisti come Beuys, Kosuth, Gerz, Holzer e molti altri, il film analizza le loro reazioni di fronte alla guerra, alla rivolta studentesca, al consumismo. |
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| Calatrava, Dieu ne joue pas aux dés |
| Regia: Catherine Adda |
| Artisti: Santiago Calatrava |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Una panoramica sulle opere realizzate dal famoso architetto spagnolo Santiago Calatrava, che unisce alla capacità di disegnare a mano libera le forme che lo ispirano, straordinarie conoscenze tecnologiche. |
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| Sol LeWitt: Four Decades |
| Regia: Michael Blackwood |
| Artisti: Sol LeWitt |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 58' |
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| L'artista americano Sol LeWitt illustra il suo lavoro accompagnandoci nelle sale del museo di Chicago dove è in corso una sua retrospettiva |
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| Il fotografo Jeff Wall esplora le connessioni tra fotografia, pittura, cartellonistica, cinema e video. |
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| Daniel Buren, attraverso una lunga intervista, ci espone le riflessioni filosofiche e politiche che stanno a monte del suo lavoro artistico |
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| Man Ray: Prophet of the Avant-Garde |
| Regia: Mel Stuar |
| Artisti: Man Ray |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1997 |
| Produzione: |
| Durata: 55' |
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| Riconosciuto come uno dei maestri della fotografia, Man Ray incarna la figura dell'artista moderno. Questa biografia segue l'artista dalla sua infanzia al periodo parigino.
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| Il film mostra il Museo Tinguely di Basilea, uno degli ultimi lavori dell'architetto svizzero Mario Botta. |
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| Guggenheim, les derniers des mécènes |
| Regia: Jarmila Buzkova |
| Artisti: Guggenheim |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1998 |
| Produzione: |
| Durata: 53' |
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| Attraverso l'evocazione di vari personaggi viene raccontata la storia della famiglia Guggenheim e come siano diventati dei grandi mecenati.
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| Henry Moore and Landscape |
| Regia: Murray Grigor |
| Artisti: Henry Moore |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1998 |
| Produzione: |
| Durata: 29' |
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| Accompagnata dalla voce di Henry Moore, la telecamera ci guida allo Yorkshire Sculpture Park di Breton Hall in Inghilterra, dove le sculture dell'artista si fondono con il paesaggio che le circonda |
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| The Secret of Marcel Duchamp |
| Regia: Chris Granlund |
| Artisti: Marcel Duchamp |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1997 |
| Produzione: |
| Durata: 50' |
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| Questo film è una ricerca sulla vera personalità di Marcel Duchamp e cerca di risolvere l'enigma sulla sua ultima creazione Étant donnés, scoperta solo dopo la sua morte. |
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| Le heaume enchanté |
| Regia: Pappi Corsicato |
| Artisti: Mimmo Paladino |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1997 |
| Produzione: |
| Durata: 12' |
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| Immagini dell'installazione di Mimmo Paladino nel borgo medioevale di Poggibonsi. |
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| Un pavillon pour deux |
| Regia: Michel Quinejure |
| Artisti: Jean-Pierre Bertrand, Huang Yong Ping |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Il padiglione francese all'ultima Biennale di Venezia. |
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| Voyage à la lune |
| Regia: Frederic Amat |
| Artisti: Federico Garcia Lorca |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1998 |
| Produzione: |
| Durata: 20' |
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| Un poema visivo altamente simbolico tratto da una sceneggiatura di Federico Garcia Lorca del 1929. |
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| Vile Bodies: Naked |
| Regia: E. Coulthard |
| Artisti: Jenny Saville, Joel Peter Witkin, John Coplans |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1998 |
| Produzione: |
| Durata: 50' |
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| I tre fotografi Witkin, Saville e Coplans affrontano il tema del corpo e dei suoi ancestrali tabù. |
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| Una carrellata della mostra Arte in guerra realizzata nelle Scuderie di Palazzo Reale di Napoli nel 1998.
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| Dettagli nel paesaggio |
| Regia: Gianfranco Di Vito |
| Artisti: Raffaela Mariniello |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 11' |
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| Un veloce viaggio all'interno degli studi di alcuni artisti napoletani |
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| Iramidiromanov |
| Regia: Alberto V. de Rosa |
| Artisti: Vincenzo Romano |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 9' |
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| Una campagna all'apparenza abbandonata, dei cani festanti e dei rami secchi da cui scaturiscono magicamente volti dolenti e corpi sinuosi, nel racconto dello scultore Vincenzo Romano. |
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| La telecamera si muove fra le stanze del Lazzaretto di Napoli, dove l'artista francese Pierre-Yves Le Duc ha realizzato un'installazione nel dicembre del 1998. |
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| Pittura a mano armata |
| Regia: Carlo Luglio |
| Artisti: Gianni Pisani |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 28' |
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| Il film mostra l'artista Gianni Pisani mentre ripercorre la sua storia dai luoghi dell'infanzia fino ai giorni nostri. |
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| Una panoramica sui lavori dell'architetto veneziano Carlo Scarpa tra cui il Museo Castelvecchio a Verona, Palazzo Abatelli a Palermo e il monumento funebre Brion a San Vito d'Altivole |
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| Interni, facciate, riprese notturne, ritratti, sono portati ad un minimalismo estremo mostrandoci solo il lato superficiale delle cose. |
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| Artista rappresentativa della fotografia contemporanea americana, Nan Goldin fotografa senza limiti o censure le persone che la circondano. |
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| Georges Rousse, la lumière et la ruine |
| Regia: Gilles Perru |
| Artisti: Georges Rousse |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 20' |
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| Pittore, fotografo e architetto, Georges Rousse fotografa gli interventi che esegue su muri in rovina di luoghi abbandonati. La cinepresa lo segue nella realizzazione delle sue installazio |
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| Almost True: The Nobel Art of Forgery |
| Regia: Knut W. Jorfald |
| Artisti: Elmyr de Hory |
| Nazione: Norvegia |
| Anno: 1997 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| La storia di Elmyr de Hory, il più grande falsario di opere d'arte del nostro tempo, i cui falsi sono probabilmente in molte prestigiose collezioni internazionali. |
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| Appassionato di architettura, Andreas Gursky fotografa edifici, fabbriche, realtà abitative, riprendendone l'aspetto sociale.
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| Una telecamera sommersa nelle acque del fiume Soca in Slovenia ci svela una danza poetica al suono della natura. |
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| Body Art |
| Regia: Daniel Wiles |
| Artisti: Fakir Musafar, Franko B. |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1997 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Il documentario esamina come per artisti quali Orlan, Ron Athey, Fakir Musafar e Franko B. il corpo sia il mezzo di espressione del proprio lavoro |
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| Louise Bourgeois |
| Regia: Camille Guichard |
| Artisti: Louise Bourgeois |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1993 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| L'artista Louise Bourgeois si racconta davanti alla telecamera |
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| Steven Holl, the Body in Space |
| Regia: Michael Blackwood |
| Artisti: Steven Holl |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1997 |
| Produzione: |
| Durata: 58' |
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| In questo film Steven Holl, architetto di punta della nouvelle vague americana, ci mostra le sue realizzazioni più recenti. |
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| Traces de l'époque bleue: Yves Klein |
| Regia: Alain Jaubert |
| Artisti: Yves Klein |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1997 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Il blu come modo di espressione e fonte di energia spirituale. Yves Klein usa i corpi nudi delle sue modelle come pennelli viventi, creando un repertorio di forme nuove. |
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| L'artista Sophie Calle attraverso le sue fotografie rivela i propri segreti e quelli di persone sconosciute |
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| The Electronic Landscape |
| Regia: Pernelle Maegaard |
| Artisti: Pernelle Maegaard |
| Nazione: Danimarca |
| Anno: 1998 |
| Produzione: |
| Durata: 4' |
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| Pernelle Maegaard prende dei frammenti di natura e li manipola così da farli diventare immagini innaturali cariche di emozioni. |
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| Balkan Baroque |
| Regia: Pierre Coulibeuf |
| Artisti: Marina Abramovic |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1999 |
| Produzione: |
| Durata: 63' |
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| Autobiografia al tempo stesso reale e immaginaria dell'artista jugoslalva Marina Abramovic, Balkan Baroque è un lavoro che mette a confronto due discipline: la performance e il cinema |
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| The People s Painting |
| Regia: Chris Granlund |
| Artisti: Vitaly Komar |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1998 |
| Produzione: |
| Durata: 50' |
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| I pittori russo-americani Vitaly Komar e Alexander Melamid creano l'opera ideale con i dati raccolti da una ricerca sul gusto artistico del pubblico britannico. |
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| Le mystère Picasso |
| Regia: Henri-Georges Clouzot |
| Artisti: Pablo Picasso |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1995 |
| Produzione: |
| Durata: 78' |
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| Clouzot registra direttamente il nascere di un'opera d'arte posizionando la cinepresa davanti ad una tela sulla cui superficie opposta Picasso dipinge con uno speciale inchiostro |
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| Concert of Wills: Making the Getty Center |
| Regia: Susan Froemke, Bob Eisenhardt, Albert Maysles |
| Artisti: Richard Meier |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1997 |
| Produzione: |
| Durata: 100' |
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| Cronaca dei dodici anni della costruzione dello spettacolare museo Getty Center. Questo documentario svela le controversie e le serie difficoltà che hanno affiancato la realizzazione del progetto dell'architetto Richard Meier. |
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| Jean Tinguely |
| Regia: Gianfranco Barberi, Marco di Castri |
| Artisti: Jean Tinguely |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1988 |
| Produzione: |
| Durata: 30' |
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| Il percorso artistico di Tinguely dalla fine degli anni '50 fino alla fine degli anni '80, il suo modo di essere artista in sintonia con il suo modo di interpretare la vita. |
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| Le Cirque Calder |
| Regia: Carlos Vilardebo |
| Artisti: Alexander Calder |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1961 |
| Produzione: |
| Durata: 19' |
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| Il film mostra lo scultore americano Alexander Calder con il circo in miniatura che costruì nel 1929.
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| Robert Rauschenberg - Man at Work |
| Regia: Chris Granlund |
| Artisti: Robert Rauschenberg |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1997 |
| Produzione: |
| Durata: 57 |
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| La carriera di Robert Rauschenberg, dal suo arrivo sulla scena newyorkese fino agli ultimi anni. |
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| Bruce Nauman: Make me Think |
| Regia: Heinz Peter Schwerfel |
| Artisti: Bruce Nauman |
| Nazione: Germania/Gran Bretagna |
| Anno: 1997 |
| Produzione: |
| Durata: 60' |
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| Un viaggio nell'universo di Bruce Nauman che si esprime attraverso il video, il bronzo, la cera, la performance. |
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| Il film invita lo spettatore ad entrare nell'universo spirituale e cosmico dell'opera di James Turrell. |
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| Le Centre Georges Pompidou |
| Regia: Richard Copans |
| Artisti: Renzo Piano |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1997 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Il pensiero architettonico di Renzo Piano e di Richard Rogers che hanno fatto del Centro Pompidou un monumento a parte: una concezione nuova di museo nella vita contemporanea. |
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| Naples revisitée par Ernest Pignon-Ernest |
| Regia: Patrick Chaput e Laurence Drummond |
| Artisti: Ernest Pignon-Ernest |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1998 |
| Produzione: |
| Durata: 30' |
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| Il film narra del lavoro di Ernest Pignon-Ernest a Napoli e dei suoi interventi nel contesto urbano della città.
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| The Fundamental Gilbert and George |
| Regia: Gerald Fox |
| Artisti: Gilbert & George |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1997 |
| Produzione: |
| Durata: 100' |
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| Il mondo e l'arte dei due più conosciuti artisti britannici, Gilbert e George, filmati nel loro celebre studio-abitazione nell'East End di Londra. |
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| Rampe Brancaccio 43 |
| Regia: Gianfranco Di Vito |
| Artisti: Gennaro Castellano |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1998 |
| Produzione: |
| Durata: 10' |
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| La cinepresa entra nello studio di Gennaro Castellano. Una veloce carrellata sull'artista e il suo lavoro. |
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| Play it again Nam - Un portrait de Nam June Paik |
| Regia: Jean-Paul Fargier |
| Artisti: Nam June Paik |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1990 |
| Produzione: |
| Durata: 30' |
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| Nam June Paik non cessa di esplorare l'arte video in tutte le sue forme. |
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| Prendendo spunto da una trentina di ritratti di Nadar, il film mette in evidenza gli "strumenti" del fotografo: il processo chimico, la luce, lo scenario, il rituale della posa.
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| Au peuple allemand. Christo & Jeanne Claude: Le Reichstag empaqueté |
| Regia: Wolfram Hissen e Jörg Daniel Hissen |
| Artisti: Christo & Jeanne-Claude |
| Nazione: Francia/Germania |
| Anno: 1996 |
| Produzione: |
| Durata: 98' |
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| Storia del progetto, ideato nei primi anni '70 da Michael Cullen e della lunga battaglia di Christo e Jeanne-Claude per ottenere le autorizzazioni necessarie alla sua realizzazione. |
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| Lee Miller. La traversée du miroir |
| Regia: Sylvain Roumette |
| Artisti: Lee Miller |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1995 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Dapprima modella, Lee Miller diventa celebre fotografa come inviata di guerra della rivista Vogue al seguito dell'armata americana in Europa. |
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| Anselm Kiefer. Operation Sea Lion |
| Regia: Christopher Swayne |
| Artisti: Anselm Kiefer |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1991 |
| Produzione: Ansel_Kiefer_Operation.pdf |
| Durata: 59' |
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| Kiefer, artista controverso, è alla ricerca di un passato prossimo, di tracce di quella potenza militare ed ideologica che fu la Germania nazista, tenando di esorcizzare la storia con la sua arte e di restituire un nuovo significato ai segni di un'enorme tragedia. |
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| A la recherche de Christian B. |
| Regia: Alain Fleischer |
| Artisti: Christian Boltanski |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1990 |
| Produzione: |
| Durata: 45' |
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| Le opere di Boltanski, attraverso l'assemblaggio di fotografie, ritagli di giornale ed oggetti, evocano luoghi ed avvenimenti che appartengono ad una sua propria storia personale ma anche alla storia dell'umanità.
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| Jackson Pollock |
| Regia: Paul Falkenberg e Hans Namuth |
| Artisti: Jackson Pollock |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1951 |
| Produzione: |
| Durata: 20' |
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| Il grande artista americano al lavoro mentre esegue davanti alla cinepresa i suoi celebri drippings.
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| Works of Calder |
| Regia: Herbert Matter |
| Artisti: Alexander Calder |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1950 |
| Produzione: |
| Durata: 20' |
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| Calder al lavoro nel suo studio costruisce i suoi straordinari mobiles. La colonna sonora del film è di John Cage.
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| Artists Portrait Videos |
| Regia: Charles Ahearn |
| Artisti: Jane Dickson, Kiki Smith, Martin Wong |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1995 |
| Produzione: |
| Durata: 74' |
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| A metà tra il documentario e l'home movie, il film riunisce sei ritratti di artisti americani dell'ultima generazione: John Ahearn, Jane Dickson, Tom Otterness, Kiki Smith, Martin Wong e Colette.
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| Il valore ideologico di sei monoliti di cemento armato eretti da Hitler a Vienna per difendere la città dai bombardamenti alleati.
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| Viaggio alla ricerca di quei dettagli di "antico" sopravvissuti alla trasformazione urbana voluta dal barone Haussmann. Il film proviene dagli archivi dell'Unité de productions audiovisuelles du Musée d'Orsay.
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| Jan Saudek. Prague-Printemps 1990 |
| Regia: Jérôme de Missolz |
| Artisti: Jan Saudek |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1990 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Joseph Koudelka |
| Regia: Joseph Koudelka e Robert Delpire |
| Artisti: Joseph Koudelka |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1990 |
| Produzione: |
| Durata: 13' |
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| La cinepresa segue Koudelka nel suo viaggio in Francia, terra da lui scelta agli inizi degli anni Settanta come volontario esilio.
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| Un documentario-fiction sull'architetto catalano Antoni Gaudi che alterna testimonianze a scene ricostruite della sua vita nello stile del film muto.
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| Hector Guimard: un architecte et ses folies |
| Regia: Pascal Kané |
| Artisti: Hector Guimard |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1992 |
| Produzione: |
| Durata: 42' |
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| Dagli "hotels particuliers" alle entrate delle stazioni della metropolitana a Parigi, il film, proveniente dagli archivi dell'Unité de productions audiovisuelles du Musée d'Orsay, cerca di dare un'identità a questo polivalente artista e alla sua opera.
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| Marcel Duchamp: le temps spirale |
| Regia: Alain Jaubert |
| Artisti: Marcel Duchamp |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1994 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Nudo che scende le scale, dipinto nel 1913, è uno dei quadri emblematici della rivoluzione pittorica del XX secolo. Il film indaga su immagini e testi conducendoci verso affascinanti scoperte.
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| Joseph Beuys. Transformer |
| Regia: John Halpern |
| Artisti: Joseph Beuys |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1997-1998 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| Girato nel 1988, il film segue l'artista tedesco mentre lavora all'allestimento della grande personale dedicatagli dal Guggenheim di New York, raccogliendone i suoi pensieri.
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| Il regista rievoca la vita privata e l'opera "pubblica" di Warhol, attraverso film d'archivio e testimonianze di quanti gli sono stati in vario modo vicini: i familiari, gli amici e i suoi tanti collaboratori.
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| Christo in Paris |
| Regia: David e Albert Maysles |
| Artisti: Christo |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1990 |
| Produzione: |
| Durata: 58' |
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| L'impacchettamento del Pont Neuf: il film segue il progetto di Christo nell'arco di quasi dieci anni, dalle sue prime fasi, ai contatti politici con l'allora sindaco di Parigi Jacques Chirac, fino alla definitiva realizzazione del progetto.
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| Il documentario ricostruisce gli spazi progettati dall'architetto svizzero e mai realizzati, avvalendosi di una tecnica di montaggio digitale che ci permette di percorrerli e mostra fotogrammi inediti che Le Corbusier girò negli anni '30 con la sua cinepresa a 16mm.
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| Ritratto di Peggy |
| Regia: Raffaele Andreassi |
| Artisti: Peggy Guggenheim |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1972 |
| Produzione: |
| Durata: 30' |
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| La collezionista americana Peggy Guggenheim intervistata nella sua villa veneziana circondata dalle opere della sua celebre raccolta.
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| Painters Painting |
| Regia: Emile de Antonio |
| Artisti: Jasper Johns, Robert Motherwell, Willem de Kooning, Frank Stella |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1972 |
| Produzione: |
| Durata: 116' |
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| La scena americana tra gli anni Quaranta e Settanta in un film definito "fra i più intelligenti esempi cinematografici su cosa gli artisti pensano e su come lavorano": appaiono de Kooning, Johns, Motherwell, Newman, Noland, Rauschenberg, Stella e molti altri.
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| Alberto Burri, l'artista nel suo atelier |
| Regia: Giovanni Carandente |
| Artisti: Alberto Burri |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1960 |
| Produzione: |
| Durata: 15' |
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| Il critico Giovanni Carandente filma il grande maestro italiano mentre lavora nel suo studio e ne commenta alcune opere.
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| Joseph Beuys: I Like America and America Likes Me |
| Regia: Helmut Wietz |
| Artisti: Joseph Beuys |
| Nazione: Germania |
| Anno: 1974 |
| Produzione: |
| Durata: 25' |
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| Maggio 1974, New York, galleria René Block: Beuys rimane chiuso per tre giorni in una gabbia con un coyote. Il fine della sua performance è quello di dimostrare che due forze antagoniste - il coyote e l'uomo - possono vivere in armonia.
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| Stones and Flies: Richard Long in the Sahara |
| Regia: Philip Haas |
| Artisti: Richard Long |
| Nazione: Francia/Gran Bretagna |
| Anno: 1988 |
| Produzione: |
| Durata: 38' |
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| Autunno 1987: Long attraversa a piedi l'Hoggar nel Sahara algerino, straordinaria regione vulcanica dal paesaggio lunare e desertico. "Una marcia è una linea di passi, una scultura è una linea di pietre: le due cose sono interscambiabili e complementari. Ho trasformato la marcia in scultura".
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| Willem de Kooning: The Painter |
| Regia: Paul Falkenberg e Hans Namuth |
| Artisti: Willem de Kooning |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1964 |
| Produzione: |
| Durata: 13' |
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| L'artista americano dipinge e parla davanti alla macchina da presa che lo segue nel corso di due anni tra New York e East Hampton.
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| Signers Koffer. Unterwegs mit Roman Signer |
| Regia: Peter Liechti |
| Artisti: Roman Signer |
| Nazione: Svizzera |
| Anno: 1995 |
| Produzione: |
| Durata: 80' |
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| Solitario, bizzarro e originale, l'artista svizzero Roman Signer contrappunta le varie tappe del suo girovagare con i propri stravaganti esperimenti fatti di esplosioni, fuochi artificiali, oggetti sull'acqua. Girato sulle Alpi, in Polonia, a Stromboli e in Islanda. Il Museo d'Arte Contemporanea di Helsinki gli ha dedicato una grande mostra.
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| Una mostra di Eliseo Mattiacci |
| Regia: Sandro Franchina |
| Artisti: Eliseo Mattiacci |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1993 |
| Produzione: |
| Durata: 40' |
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| Il film è stato girato durante l'allestimento della mostra di Mattiacci, la prima dello spazio espositivo di Prada a Milano.
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| Frammenti di diario: Jannis Kounellis |
| Regia: Heinz Peter Schwerfel |
| Artisti: Jannis Kounellis |
| Nazione: Germania |
| Anno: 1995 |
| Produzione: |
| Durata: 45' |
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| Kounellis mentre lavora per la mostra allestita nel porto del Pireo (1994), per quella bolognese ai Magazzini del Sale (1995) e nel suo studio romano.
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| Alechinsky sur Rhône |
| Regia: Pierre Coulibeuf |
| Artisti: Pierre Alechinsky |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1990 |
| Produzione: |
| Durata: 23' |
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| Uno degli artisti belgi più importanti della generazione del dopoguerra al lavoro nel suo atelier vicino ad Arles.
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| Francis Bacon: The Brutality of Fact |
| Regia: Michael Blackwood |
| Artisti: Francis Bacon |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 1985 |
| Produzione: |
| Durata: 58' |
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| Il film è girato interamente nel piccolo studio di Chelsea dove Bacon ha lavorato dal 1961: l'artista racconta a David Sylvester, amico che segue il suo lavoro fin dai tardi anni Quaranta, la sua vita e la sua pittura.
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| Il film analizza l'opera e il pensiero dell'artista con l'ausilio di una conversazione registrata alla brasserie parigina Balzac e di una visita alle installazioni della Chapelle de Salpêtrière di Parigi, a Rotterdam e a Sciaffusa.
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| Rebecca Horn |
| Regia: Heinz Peter Schwerfel |
| Artisti: Rebecca Horn |
| Nazione: Germania |
| Anno: 1993 |
| Produzione: |
| Durata: 44' |
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| Ritratto di Rebecca Horn, artista e cineasta le cui prime performance filmate risalgono al 1971. Sguardo sulle sculture al Guggenheim Museum di New York nel giugno 1993. Premiato al Festival du Film sur l'art di Montréal.
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| Daniel Buren: un artiste sans atelier |
| Regia: Philippe Puicouyoul |
| Artisti: Daniel Buren |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1988 |
| Produzione: |
| Durata: 45' |
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| Il film sottolinea la singolare continuità della vicenda artistica di Buren: il suo utilizzo del tessuto a strisce bianche e colorate su ogni tipo di supporto e di luogo. Partendo dall'installazione al Museo di Brooklyn, che nasce sotto gli occhi degli spettatori, ci conduce attraverso la sua opera.
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| Reportage d'eccezione. Per la prima volta una cinepresa entra nello studio della celebre artista americana.
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| Warhol's Cinema: Mirror for the Sixties |
| Regia: Keith Griffiths |
| Artisti: Andy Warhol |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 1989 |
| Produzione: |
| Durata: 64' |
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| Recuperando raro materiale dagli archivi della Factory, ritagliando brani dei film più famosi di Warhol, il regista ricompone l'esperienza cinematografica dell'artista newyorkese.
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| L'homme noir |
| Regia: Pierre Coulibeuf |
| Artisti: Michelangelo Pistoletto |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1995 |
| Produzione: |
| Durata: 45' |
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| Il personaggio dell'homme noir, figura dei primi autoritratti di Pistoletto, è il ruolo teatrale e parodico interpretato dall'artista che, liberato dalle sue opere, amministra le immagini della memoria.
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| Una mostra di Anish Kapoor |
| Regia: Sandro Franchina |
| Artisti: Anish Kapoor |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1995 |
| Produzione: |
| Durata: 33' |
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| Prodotto da Prada Milano Arte, il film segue il lavoro dello scultore inglese per l'allestimento della sua personale del 1995 negli spaazi di Prada a Milano.
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| La straordinaria avventura vissuta dal protagonista dell'arte ambientale Christo e dall'inseparabile moglie Jeanne-Claude, nel paesaggio desertico e rurale a nord di Los Angeles e in quello assai diverso delle risaie a nord-est di Tokyo.
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| Hiroshi Sugimoto |
| Regia: Jean-Pierre Krief |
| Artisti: Hiroshi Sugimoto |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2000 |
| Produzione: |
| Durata: 13' |
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| Il concetto di tempo è la chiave di lettura di tutto il lavoro fotografico di Hiroshi Sugimoto: tempo come annullamento, immutabilità, eternità. |
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| Il regista raccoglie alcuni spezzoni girati nel 1965 nell'abitazione e nello studio dell'artista a New York ed alcuni brani filmati dallo stesso Cornell.
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| Le grandi manovre |
| Regia: Heinz Peter Schwerfel |
| Artisti: Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, Nino Longobardi, Sandro Chia |
| Nazione: Francia/Germania |
| Anno: 1987 |
| Produzione: I_Grandi_Manoveri.pdf |
| Durata: 52' |
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| Ritratto di quattro protagonisti della transavanguardia italiana, Cucchi, Chia, Paladino e Longobardi, che si raccontano davanti alla cinepresa.
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| Joel-Peter Witkin, image indélébile |
| Regia: Jérôme de Missolz |
| Artisti: Joel-Peter Witkin |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1994 |
| Produzione: |
| Durata: 55' |
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| Il fotografo americano al lavoro mentre allestisce i suoi visionari e surreali set nei quali resti umani e animali vengono assemblati a scenografie di gusto barocco.
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| Metafora sui destini del cinema: la storia d'amore raccontata dal celebre fotografo è quella di due chicchi di granoturco caduti da un barattolo di pop corn nel buio di una sala cinematografica.
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| La diversità dell'arte |
| Regia: Ennio Ecuba |
| Artisti: Vincenzo Romano |
| Nazione: Italia |
| Anno: 1997 |
| Produzione: |
| Durata: 11 |
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| Un veloce viaggio all'interno degli studi di alcuni artisti napoletani.
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| Robert Morris: Blind/Time |
| Regia: Teri Wehn - Damisch |
| Artisti: Robert Morris |
| Nazione: Francia |
| Anno: 1995 |
| Produzione: |
| Durata: 24' |
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| Il film è girato mentre Morris realizza con gli occhi chiusi un disegno della serie Bind/Time iniziata nel 1973. |
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| OUR CITY DREAMS |
| Regia: Chiara Clemente |
| Artisti: Nancy Spero, Marina Abramovic, Kiki Smith, Ghada Amer e Swoon |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2008 |
| Produzione: |
| Durata: 87’ |
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| Questo documentario ci invita ad esplorare il lavoro di cinque artiste: Nancy Spero, Marina Abramovic, Kiki Smith, Ghada Amer e Swoon, molto diverse per generazione e cultura, ma accomunate dalla stessa passione per New York, la città dove hanno scelto di vivere. |
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| In questo intenso ritratto, Mimmo Jodice si racconta e parla di Napoli, la sua città: i siti archeologi, gli antichi volti scolpiti nella pietra, il mare, sono i soggetti che ispirano le sue fotografie.
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| WALDFRIEDEN – TONY CRAGG UND SEIN SCULPTURENPARK |
| Regia: Maria Anna Tappeiner |
| Artisti: Tony Cragg |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2008 |
| Produzione: |
| Durata: 46’ |
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| Il film segue per un anno e mezzo la creazione del parco di sculture di Tony Cragg a Wuppertal e il restauro della villa Haus Waldfrieden costruita negli anni ’40 secondo i principi dell’antroposofia. |
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| THE PAINTER SAM FRANCIS |
| Regia: Jeffrey Perkins |
| Artisti: Sam Francis |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2008 |
| Produzione: |
| Durata: 86’ |
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| Il regista ha ripreso Sam Francis al lavoro negli studi di Santa Monica e di Venice in California fra il 1969 e il 1992, e l’ha intervistato a lungo. Il film è arricchito inoltre dalle testimonianze degli artisti Ed Ruscha, James Turrell, Bruce Conner, Alfred Leslie. |
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| ANISH KAPOOR’S POETIC LABORATORY |
| Regia: Branka Bogdanov |
| Artisti: Anish Kapoor |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2008 |
| Produzione: |
| Durata: 20’ |
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| In una lunga intervista realizzata nel suo studio di Londra, Anish Kapoor ci parla del suo lavoro.Il racconto dell’artista, le immagini delle sue opere e del suo studio si alternano ad interviste a critici e curatori. |
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| DAMIAN ORTEGA: DO IT YOURSELF |
| Regia: Branka Bogdanov |
| Artisti: Damián Ortega |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 22’ |
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| Nato nel 1967 a Mexico City, Damián Ortega è uno degli artisti più apprezzati della scena artistica messicana. Il film ci mostra la vasta antologica in corso presso l’Institute of Contemporary Art di Boston comprendente sculture, installazioni, fotografie e video. |
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| CALDER, SCULPTEUR DE L’AIR |
| Regia: François Lévy Kuentz |
| Artisti: Alexander Calder |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 52’ |
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| Attraverso numerose testimonianze e materiali d’archivio, il film ricostruisce il percorso di Alexander Calder (1898-1976), dal circo in miniatura, ai mobiles, alle sculture monumentali. |
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| ICH. IMMENDORFF |
| Regia: Nicola Graef e Susanne Brand |
| Artisti: Jörg Immendorff |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2007 |
| Produzione: |
| Durata: 98’ |
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| Un ritratto toccante dell’artista tedesco Jörg Immendorff, costretto per anni sulla sedia a rotelle e impossibilitato a muovere la mano sinistra con cui era solito dipingere. Nonostante la malattia, non smise mai di lavorare con passione e, come un “direttore d’orchestra”, dirigeva i suoi assistenti nella realizzazione delle sue opere. |
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| FELICE VARINI - SUITE DE TRIANGLES, SAINT-NAZAIRE 2007 |
| Regia: Antoine de Roux |
| Artisti: Felice Varini |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2008 |
| Produzione: |
| Durata: 42’ |
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| Il film presenta l’opera Suite de triangles di Felice Varini, un’installazione realizzata nel giugno 2007 sugli edifici industriali del porto di Saint-Nazaire su un’area di oltre 1 km quadrato. |
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| SPENCER TUNICK À MEXICO |
| Regia: Javier Garcia Rivera |
| Artisti: Spencer Tunick |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2008 |
| Produzione: |
| Durata: 45’ |
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| Questo documentario è una cronaca dell’evento che Spencer Tunick ha fotografato a Città del Messico dove 18.000 persone hanno posato nude nella grande Piazza dello Zocalo.
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| CHEW THE FAT |
| Regia: Rirkrit Tiravanija |
| Artisti: Andrea Zittel, Angela Bulloch, Douglas Gordon, Elizabeth Peyton, Jorge Pardo, Liam Gillick, Pierre Huyghe, Carsten Höller, Philippe Parreno, Dominique Gonzales-Förster, Tobias Rehberger. |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2008 |
| Produzione: |
| Durata: 62’ |
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| L’artista Rirkrit Tiravanija è anche regista di questo film nel quale lui stesso conversa con alcuni artisti della sua generazione fra i più affermati della scena contemporanea: Andrea Zittel, Angela Bulloch, Douglas Gordon, Elizabeth Peyton, Jorge Pardo, Liam Gillick, Pierre Huyghe, Carsten Höller, Philippe Parreno, Dominique Gonzales-Förster, Tobias Rehberger. |
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| PETER EISENMAN: UNIVERSITY OF PHOENIX STADIUM FOR THE ARIZONA CARDINALS |
| Regia: Tom Piper |
| Artisti: Peter Eisenman |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2008 |
| Produzione: |
| Durata: 30’ |
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| Teorico e influente architetto, Peter Eisenman è anche un appassionato di sport. Lui stesso ci guida alla scoperta dell’avanguardistico stadio di Phoenix che ha progettato per la squadra degli Arizona Cardinals. |
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| Il film racconta lo scandalo e il mistero che coinvolse il pittore ceco Pavel Novak dopo una sua esposizione nel 1978 alla Soho Gallery di New York. Novak riproduceva le opere di grandi maestri in un tentativo critico di riappropriazione dell’arte dei suoi predecessori. In uno dei quadri in mostra, un collezionista riconobbe un Courbet orginale appartenente alla sua collezione e accusò Novak di averlo rubato. Da allora Novak è sparito e non si è mai accertata la vera natura degli altri dipinti esposti. |
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| DESIGNING WITH NATURE |
| Regia: Dastan Khalili |
| Artisti: Nader Khalili |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2007 |
| Produzione: |
| Durata: 101’ |
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| In questo documentario l’architetto iraniano Nader Khalili ci spiega come poter costruire semplicemente con la terra architetture eco-sostenibili in grado di resistere a terremoti ed uragani.
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| KIMSOOJA À L’OEUVRE – BOTTARI TRUCK/MIGRATEUR |
| Regia: Gilles Coudert |
| Artisti: Kimsooja |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2007 |
| Produzione: |
| Durata: 26’ |
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| Il film segue la realizzazione dell’opera video Bottari Truck/Migrateur dell’artista coreana Kimsooja. L’artista racconta il processo creativo di questo lavoro dedicato al tema del nomadismo e dell’emigrazione. |
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| Nelle sue fotografie Cindy Sherman riprende se stessa in molteplici aspetti, impersonando centinaia di personaggi attraverso i quali rappresenta stereotipi sociali e culturali riflettendo sul concetto di identità. |
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| ART 21 : PROTEST/PARADOX |
| Regia: Charles Atlas |
| Artisti: Afredo Jaar, Jenny Holzer, Jennifer Allora, Guillermo Calzadilla |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2007 |
| Produzione: |
| Durata: 45’ |
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| In Protest si analizza il modo in cui alcuni artisti contemporanei fra cui Afredo Jaar e Jenny Holzer si interrogano sulla guerra, sulla violenza, sulla sofferenza.
In Paradox gli artisti Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla esplorano i confini tra realtà e finzione, ordine e caos.
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| VISUAL ACOUSTIC: THE MODERNISM OF JULIUS SHULMAN |
| Regia: Eric Bricker |
| Artisti: Julius Shulman |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2008 |
| Produzione: |
| Durata: 83’ |
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| Un tributo a Julius Shulman, uno dei più noti fotografi d’architettura, scomparso di recente. Fin dal 1930 ha documentato con uno stile personalissimo le opere architettoniche di Frank Lloyd Wright, Richard Neutra, John Lautner, Frank Gehry, contribuendo ad accrescere la loro fama. |
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| STEVEN HOLL: THE NELSON-ATKINS MUSEUM OF ART, BLOCH BUILDING |
| Regia: Tom Piper |
| Artisti: Steven Holl |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2008 |
| Produzione: |
| Durata: 30’ |
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| Il Bloch Building del Nelson-Atkins Museum of Art di Kansas City è considerato uno dei progetti più interessanti di Steven Holl, ed è apprezzato soprattutto per il sistema d’illuminazione naturale.
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| RICHARD SERRA: MAN OF STEEL |
| Regia: Zoe Silver |
| Artisti: Richard Serra |
| Nazione: Gran Bretagna |
| Anno: 2008 |
| Produzione: |
| Durata: 50’ |
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| Richard Serra analizza le sue prime sculture e le opere in acciaio che lo hanno reso famoso. Lo vediamo al lavoro in Provenza, in Austria e a Parigi in occasione della mostra Promenade al Grand Palais.
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| ART 21 - ART IN THE TWENTY-FIRST CENTURY – COMPASSION |
| Regia: Susan Sollins |
| Artisti: William Kentridge, Carrie Mae Weems, Doris Salcedo |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 56’ |
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| Questo episodio della serie art:21 delinea un interessante percorso attraverso le opere degli artisti William Kentridge, Carrie Mae Weems e Doris Salcedo accomunati dalla volontà di denunciare, mediante la loro arte, le ingiustizie sociali e politiche, e di diffondere un più vasto sentimento di tolleranza verso |
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| Un viaggio attraverso le più importanti opere architettoniche realizzate da Zaha Hadid negli ultimi anni: il Museo MAXXI a Roma, il Teatro dell’Opera di Gaungzhou in Cina, il Centro d’arte di Abu Dhabi voluto dalla Guggenheim Foundation, il London Olympics Aquatic Centre. |
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| How to Kill the Artists |
| Regia: Laurina Paperina |
| Artisti: Piero Manzoni, Lucio Fontana, Gilbert and George, Douglas Gordon, Francis Bacon, David Hockney |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 9' |
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| La serie di animazioni How to Kill the Artists racconta in modo ironico ipotetiche morti di artisti famosi ormai arrivati all'apice del successo e osannati dalla critica. Negli episodi 3 e 5 vengono presi di mira tra gli altri: Piero Manzoni, Gilbert and George, Douglas Gordon, Francis Bacon, David Hockney, Lucio Fontana. |
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| Picasso and Braque Go To the Movies |
| Regia: Arne Glimcher |
| Artisti: Pablo Picasso, Georges Braque. |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2008 |
| Produzione: |
| Durata: 60' |
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| Con la narrazione di Martin Scorsese ed interviste ad artisti come Chuck Close, Julian Schnabel e Eric Fischl, il film esamina gli effetti e l'influenza che la rivoluzione tecnologica ed in particolare l'invenzione del cinema hanno avuto su artisti come Pablo Picasso e Georges Braque. |
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| Deserto rosa - Luigi Ghirri |
| Regia: Elisabetta Sgarbi |
| Artisti: Luigi Ghirri |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 47' |
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| L'ultimo progetto di Luigi Ghirri doveva essere una "casa delle stagioni": acquistare un casolare dove allestire mostre legate ciascuna alla stagione corrente, in modo da creare una stretta relazione tra tempo naturale e tempo dell'arte. A questo progetto si ispira Deserto rosa in cui la telecamera “visita” una serie di paesaggi fotografati da Ghirri secondo l'alternarsi delle stagioni. |
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| Marlene Dumas: One Hundred Models and Endless Rejects |
| Regia: Branka Bogdanov |
| Artisti: Marlene Dumas |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 10' |
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| Circondata da pagine di riviste, fotografie e libri d’arte da cui trae ispirazione, Marlene Dumas parla con passione ed ironia delle due serie di dipinti One Hundred Models e Endless Rejects |
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| Rineke Dijkstra |
| Regia: Branka Bogdanov |
| Artisti: Rineke Dijkstra |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2001 |
| Produzione: |
| Durata: 16' |
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| La cinepresa segue Rineke Dijkstra nel suo studio di Amsterdam dove l’artista ci mostra i suoi ritratti di giovani adolescenti, fornisce aneddoti su alcune delle sue fotografie più famose e ci parla del suo modo di intendere la fotografia. |
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| Thomas Hirschhorn: Utopia, Utopia - One World, One War, One Army, One Dress |
| Regia: Branka Bogdanov |
| Artisti: Thomas Hirschhorn |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 15' |
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| Nella mostra Utopia, Utopia Thomas Hirschhorn riflette sul concetto di mimetizzazione. L'abbigliamento mimetico militare rappresenta un emblema di guerra, ma il "camouflage" è anche una moda nel vestire che accomuna persone in tutto il mondo. L'artista crea uno spazio utopico dove il disegno mimetico militare diventa la metafora dell'uguaglianza. |
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| Chine, empire de l'art? |
| Regia: Emma Tassy, Sheng Zhimin |
| Artisti: Emma Tassy, Sheng Zhimin |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2009 |
| Produzione: cinese, s-t francese |
| Durata: 56' |
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| Nell’arco di vent’anni la scena artistica contemporanea in Cina ha subito una radicale trasformazione. Gli artisti underground a lungo ignorati sono diventati oggi i più ricercati dal mercato. |
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| Loris Cecchini |
| Regia: Donato Loia, Vincenzo Basso |
| Artisti: Loris Cecchini |
| Nazione: Italia |
| Anno: |
| Produzione: |
| Durata: 31' |
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| La ricerca artistica di Loris Cecchini riflette sulla dialettica tra naturale e artificiale confrontandosi con materiali eterogenei e problematiche progettuali sempre diverse. |
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| Michal Rovner: Makom I - Makom II |
| Regia: Michal Rovner |
| Artisti: Makom |
| Nazione: Israele |
| Anno: 2007 - 2008 |
| Produzione: |
| Durata: 8' |
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| Nel 2006 Michal Rovner ha dato inizio ad una serie di lavori di grandi dimensioni intitolati Makom (luogo), realizzati recuperando le pietre di antiche costruzioni israeliane o palestinesi in luoghi come Gerusalemme, Galilea, Haifa, e Hebron e riassemblandole, pietra su pietra fino a formare delle semplici strutture cubiformi che vengono poi smontate e rimontate in luoghi diversi. |
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| ART: 21 – Fantasy |
| Regia: Susan Sollins |
| Artisti: Jeff Koons, Mary Heilmann, Florian Maier-Aichen, Cao’s Fei |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 55' |
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| L’episodio Fantasy della serie Art:21 presenta il lavoro degli artisti Jeff Koons, Mary Heilmann, Florian Maier-Aichen, Cao Fei accomunati dal creare mondi immaginari e a volte irriverenti. |
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| Garrison. A Postcard from Paradise |
| Regia: Anton Giulio Onofri, Siretta Onofri |
| Artisti: Alberto Campo Baeza |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Nello scorcio più spettacolare della Hudson Valley, poco lontano da New York, l’architetto spagnolo Alberto Campo Baeza ha costruito per Nancy e Giorgio Spanu una casa di vetro e cemento, che accoglie la loro collezione di artisti italiani. |
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| Next: A Primer on Urban Painting |
| Regia: Pablo Aravena |
| Artisti: Pablo Aravena |
| Nazione: Canada |
| Anno: 2005 |
| Produzione: |
| Durata: 95' |
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| Il film analizza il fenomeno della Street Art e la sua diffusione a livello globale attraverso interviste ad artisti, giornalisti, collezionisti, sociologi, dj, critici d’arte ed esponenti della cultura |
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| Learning from Light: The Vision of I.M. Pei |
| Regia: Bo Landin, Sterling Van Wagenen |
| Artisti: I.M. Pei: |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 60' |
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| Il film ci mostra uno degli ultimi lavori dell'architetto I.M. Pei inaugurato nel 2008: il museo di Arte islamica in Qatar, considerato un capolavoro di architettura e definito il “Louvre del Medio Oriente”. |
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| Botero Born in Medellín |
| Regia: Peter Schamoni |
| Artisti: Fernando Botero |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2008 |
| Produzione: |
| Durata: 88' |
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| Seguiamo Fernando Botero tra Parigi, New York e Tokyo e lo ascoltiamo mentre commenta i suoi dipinti, disegni e sculture, rivelandoci le sue numerose fonti d’ispirazione, da Gauguin alle statue barocche dei santi delle chiese della nativa Medellin, in Colombia. |
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| Flooded Mc Donald's |
| Regia: Tuan Andrew Nguyen, Superflex |
| Artisti: Flooded McDonald's |
| Nazione: Danimarca |
| Anno: 2010 |
| Produzione: |
| Durata: 20' |
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| Flooded McDonald's realizzato dal gruppo di aristi danesi Superflex è la ricostruzione in studio a grandezza naturale dell’interno di un McDonald’s. Gradualmente vediamo la sala allagarsi, tavolini, sedie, vassoi, bevande sollevarsi e galleggiare in un'atmosfera surreale. |
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| How to Kill the Artists |
| Regia: Laurina Paperina |
| Artisti: Piero Manzoni, Lucio Fontana, Gilbert and George, Douglas Gordon, Francis Bacon, David Hockney |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 9' |
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| La serie di animazioni How to Kill the Artists racconta in modo ironico ipotetiche morti di artisti famosi ormai arrivati all'apice del successo e osannati dalla critica. Negli episodi 3 e 5 vengono presi di mira tra gli altri: Piero Manzoni, Gilbert and George, Douglas Gordon, Francis Bacon, David Hockney, Lucio Fontana. |
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| David Hockney: A Bigger Picture |
| Regia: Bruno Wollheim |
| Artisti: David Hockney |
| Nazione: Regno Unito |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 51' |
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| Dopo aver vissuto venticinque anni in California, David Hockney ritorna in Inghilterra, dove decide di reinventare la sua pittura ripartendo da zero, lavorando en plain air in tutte le stagioni ed in tutte le condizioni atmosferiche. Il film segue la realizzazione del Bigger Trees Near Waters, il più grande quadro mai dipinto all’aperto, composto da 54 tele, poi donato alla Tate Gallery di Londra. |
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| Martin Parr. The Magic Moment, |
| Regia: Hank Onrust |
| Artisti: Martin Parr |
| Nazione: Olanda, Gran Bretagna, Francia |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 60' |
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| Seguiamo Martin Parr nel suo atelier e mentre realizza alcuni scatti delle sue serie più famose sul mondo consumistico di oggi. Attraverso uno sguardo acuto ed ironico, Parr mette in luce l’ideologia paradossale della società contemporanea. |
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| About Jenny Holzer |
| Regia: Claudia Müller |
| Artisti: Jenny Holzer |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| La regista ha seguito Jenny Holzer per una decina d’anni, in tutte le sue numerose mostre. Il film ripercorre la carriera dell’artista concettuale americana: da quando attaccava i manifesti sui muri di New York alla fine degli anni ‘70, all’assegnazione del Leone d’oro alla Biennale di Venezia nel 1990, fino alle ultime installazioni ai LED |
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| Views on Vermeer - 12 Short Stories |
| Regia: Hans Pool |
| Artisti: Tracy Chevalier, Steve McCurry, Chuck Close, Erwin Olaf. |
| Nazione: Olanda |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 70' |
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| Quattro fotografi, tre artisti, due curatori, un architetto, un mercante d’arte ed uno storico dell’arte, ci parlano di come l’opera di Vermeer (1632-1675) abbia influenzato il loro lavoro. Fra questi, Tracy Chevalier, autrice del romanzo storico La ragazza dall’orecchino di perla, il fotogiornalista americano Steve McCurry, autore della famosa istantanea di una giovane ragazza afghana; l’artista americano Chuck Close e il fotografo olandese Erwin Olaf. |
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| Les vies possibles de Christian Boltanski |
| Regia: Heinz Peter Schwerfel |
| Artisti: Christian Boltanski |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 52' |
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| Accompagnandoci tra Parigi, Berlino e il Giappone, Christian Boltanski ci mostra alcuni dei suoi lavori ancora poco conosciuti, poiché spesso nascosti in seminterrati o in luoghi lontani e ci parla delle sue vere o possibili vite, di umanesimo, religione e utopia, spiegandoci il suo più importante progetto, l’Archives of the Heart, che metterà insieme la registrazione di decine di migliaia di battiti del cuore. |
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| L’art et la manière - Felice Varini: peintre-plasticien |
| Regia: David Teboul |
| Artisti: Felice Varini |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 26' |
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| I principali supporti della pittura di Felice Varini sono lo spazio e l’architettura. Prima di dipingere, l'artista esamina il luogo prescelto in tutte le sue sfumature e in seguito stabilisce il punto di vista attorno al quale prenderà forma il suo intervento. Nel film l’artista ci mostra i suoi numerosi progetti in giro per il mondo tra cui quello grandioso realizzato direttamente sulle case del paese di Vercorin, in Svizzera, nell'estate del 2009. |
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| Ray Kappe: California Modern Master - Forty Years of Modular Evolution |
| Regia: Muffie Dunn |
| Artisti: Frank Lloyd Wright, Richard Neutra |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 27' |
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| Portando avanti le suggestioni di Frank Lloyd Wright e Richard Neutra, l’architetto californiano Ray Kappe è noto soprattutto per i suoi progetti di abitazioni di pregio assemblate con elementi modulari: Kappe infatti reinventa la casa prefabbricata. |
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| Jan Fabre – The Man Who is Measuring the Clouds |
| Regia: Caroline Haertel, Mirjana Momirovic |
| Artisti: Jan Fabre, Marina Abramovich |
| Nazione: Germania, Francia |
| Anno: 2003 |
| Produzione: |
| Durata: 70' |
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| Un ritratto del poliedrico artista belga Jan Fabre ripreso nel suo atelier, a cena con altri artisti come Marina Abramovich, durante le prove teatrali e mentre ci illustra il suo capolavoro realizzato al Palazzo Reale di Bruxelles: un’installazione sul soffitto composta da oltre un milione di luccicanti ali di coleottero |
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| ART: 21 – Systems |
| Regia: Susan Sollins |
| Artisti: Julie Mehretu, John Baldessarri, Kimsooja, Allan McCollum |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 54' |
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| Gli artisti Julie Mehretu, John Baldessarri, Kimsooja, Allan McCollum hanno in comune l'attenzione verso la società dei consumi, il capitalismo, la produzione di massa. Ognuno di essi indaga questi temi in modo personale e critico attraverso pitture, video, performance e installazioni |
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| How to Kill the Artists |
| Regia: Laurina Paperina |
| Artisti: Piero Manzoni, Lucio Fontana, Gilbert and George, Douglas Gordon, Francis Bacon, David Hockney |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2009 |
| Produzione: |
| Durata: 9' |
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| La serie di animazioni How to Kill the Artists racconta in modo ironico ipotetiche morti di artisti famosi ormai arrivati all'apice del successo e osannati dalla critica. Negli episodi 3 e 5 vengono presi di mira tra gli altri: Piero Manzoni, Gilbert and George, Douglas Gordon, Francis Bacon, David Hockney, Lucio Fontana. |
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| MOON MIRROR JOURNEY * |
| Regia: Rebecca Horn |
| Artisti: Rebecca Horn |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2011 |
| Produzione: Moontower Foundation |
| Durata: 72' |
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Rebecca Horn volge uno sguardo al passato e rivisita le opere più significative
realizzate negli ultimi venticinque anni. Da Concert in Reverse (Münster,1987) a Concert for Buchenwald (Weimar e Castello di Ettersberg, 1999), fino alla grande retrospettiva al Martin-Gropius-Bau nel 2007. Dai numerosi filmati emerge il viaggio di una vita, un
viaggio nel tempo e nello spazio avvincente e pieno di poesia: un "viaggio sufita" come
Rebecca Horn stessa definisce il suo film.
Rebecca Horn ha esposto nei maggiori musei
e gallerie d'Europa, Stati Uniti, Giappone e
Brasile. E' stata insignita di numerosi premi, tra
cui il premio a Documenta 8 (Kassel 1986), il
Carnegie International (Pittsburgh1988), il
Barnett and Annalee Newman Award (New
York 2004), il Praemium Imperiale (Tokyo
2010), la Grande Médaille des Arts Plastiques
(Parigi 2011). Ha realizzato i film: Der Eintänzer
(1978), La Ferdinanda - Sonate für eine Medici
Villa (1981), Buster's Bedroom (1990), Cutting
Through the Past (1995). Nel 2008 ha curato la
regia, le scene e i costumi dell'opera Luci mie
traditrici di Salvatore Sciarrino per il Festival di
Salisburgo. In Italia sue installazioni sono in
collezione permanente presso il museo
MADRE di Napoli e presso il Castello di Rivoli. |
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| WASTE LAND |
| Regia: Lucy Walker |
| Artisti: Vik Muniz |
| Nazione: Brasile, Gran Bretagna |
| Anno: 2010 |
| Produzione: |
| Durata: 98' |
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| Girato in una discarica del Brasile, il film racconta di come Vik Muniz sia riuscito a cambiare la vita di alcuni abitanti delle favelas che lavoravano nella discarica, coinvolgendoli nella creazione delle sue opere realizzate con i rifiuti. |
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| I.M. PEI: BUILDING CHINA MODERN |
| Regia: Anne Makepeace |
| Artisti: I.M. Pei |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2011 |
| Produzione: PACEM Productions, ITVS, SCETV, Thirteen-WNET, CIC |
| Durata: 53’ |
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I.M. Pei vincitore del prestigioso Pritzker Architecture Prize, è considerato l'ultimo
esponente del modernismo, l'erede vivente di architetti come Le Corbusier, Gropius e Mies
van der Rohe. Al crepuscolo della sua carriera e ormai ultra ottantenne, Pei viene chiamato
in Cina, suo paese natale, con l'incarico di costruire un museo moderno nel quartiere più
antico della città di Suzhou caratterizzato da costruzioni classiche delle dinastie Ming e
Qing. Integrare il nuovo con l'antico per l'architetto che ha progettato la piramide del
Louvre, è una sfida già superata più volte ma non priva di difficoltà. Il compito più arduo è rinnovare la Cina architettonicamente senza comprometterne l'antico patrimonio culturale.
Anne Makepeace è produttrice, regista e
sceneggiatrice. Ha realizzato numerosi film
documentari tra cui: Moonchild (1985); Whistle
in the Wind (1987); Night Driving (1993); Baby
It’s You (1998); Robert Capa in Love and War
(2003), vincitore del prestigioso Emmy Award;
Coming to Light: Edward S. Curtis and the
North American Indians (2003); Rain in a Dry
Land (2006). I suoi film hanno vinto numerosi
premi e sono stati programmati sulle più
importanti reti televisive americane, europee
ed australiane.
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| NAM JUNE PAIK - OPEN YOUR EYES |
| Regia: Maria Anna Tappeiner |
| Artisti: Nam June Paik |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2010 |
| Produzione: Reinhard Wulf |
| Durata: 61' |
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L'artista coreano Nam June Paik è stato il pioniere della videoarte e uno degli artisti più influenti del ventesimo secolo. In un'epoca in cui la televisione era ancora agli esordi, Paik intuì la popolarità che questo nuovo mezzo avrebbe raggiunto. Smontando e rimontando a modo suo televisori e vari oggetti, mescolando cultura orientale e cultura
occidentale, inventò un linguaggio visivo nuovo e ironico. Questo film presenta una
rassegna di sue opere con filmati di repertorio, interviste a collaboratori, familiari e
personaggi suoi contemporanei.
Maria Anna Tappeiner regista e storica dell’arte, è nata nel 1968 e vive a Düsseldorf. Ha realizzato numerosi documentari e ritratti di artisti per la televisione tedesca, tra cui Hiroshi Sugimoto: Visions in My Mind (2007); Richard Serra: Thinking on Your Feet (2005); Sophie Calle (2004); The Body as Matrix, Matthew Barney's
Cremaster Cycle (2002); Gary Hill(2001); William
Kentridge - Drawing the Passing (1999). |
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| KUNSTLAND* |
| Regia: Michael Krass |
| Artisti: Antony Gormley |
| Nazione: Olanda |
| Anno: 2010 |
| Produzione: Koos de Wilt Media |
| Durata: 26' |
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Negli anni '30 gli olandesi intrapresero il più grande progetto di bonifica della storia:
arginarono una vasta area dello Zuider Zee, la prosciugarono e trasformarono circa 2500
mq del fondo del mare in fertili terreni agricoli. Architetti quali Jan Benthem, Francine
Houben e Adriaan Geuze hanno curato la pianificazione urbanistica e architettonica
dell'area che oggi è abitata da oltre 400.000 persone. La provincia di Flevoland è oggi
sede di una notevole collezione di progetti di land art realizzati da artisti quali Marinus Boezem, Robert Morris e Daniel Libeskind. Questo film segue l'evoluzione dell'ultimo progetto dello scultore inglese Antony Gormley, Exposure, una figura umana accovacciata alta 25 metri e composta da quasi duemila elementi di acciaio.
Michael Krass regista americano, ha vissuto e
lavorato in Olanda per quasi trent'anni. Ha
lavorato per numerose emittenti televisive; per il
National Geographic Channel ha scritto e
diretto Making it, una serie in 13 puntate sui
giovani nei paesi in via di sviluppo. Dal 2000 al
2004 ha scritto e presentato la serie City Cabs
per il Discovery Channel dove, nel 2009, ha
diretto Test Case. Il suo progetto Soldiers of the
Lord è stato premiato al Documentary Campus
del 2009. Recentemente ha realizzato
Cultivating the Desert, un film sulla scena
artistica emergente di Dubai e Abstract USA,
sul colore nella pittura. |
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| THE YEAR OF ANISH KAPOOR * |
| Regia: Matthew Springford |
| Artisti: Anish Kapoor |
| Nazione: Gran Bretagna, Stati Uniti, Olanda |
| Anno: 2009 |
| Produzione: BBC Scotland |
| Durata: 55’ |
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Anish Kapoor è considerato uno dei maggiori scultori della sua generazione ed è noto per le sue complesse opere monumentali. Qui affronta la sfida più impegnativa della sua carriera: una grande mostra personale alla Royal Academy di Londra. E' la prima volta
che un artista vivente riceve un tale invito e Kapoor vi risponde con una serie di audaci
installazioni. Ripreso nel suo studio durante questo periodo di intenso lavoro, Kapoor
ricorda la sua infanzia in India e i suoi esordi come artista.
Matthew Springford è nato nel 1967. Vive in
Gran Bretagna ed è produttore e regista per la
BBC. Ha realizzato: Ai Weiwei: Without Fear or
Favour (2010); Art is Child's Play (2010); Art of
the Sea - in Pictures (2010); Rain (2009);
Darwin’s Garden: Of Apes and Men (2009);
Love Loss and Anthony Minghella (2008);
Avalanches (2008); The Brothers (2005); Spy
(2004); Dylan Thomas: Man or Myth (2001);
David Hurn's Crushes (2002); Backstage:
Rambert Dance Vegas Dreams (2001); My Big
Oblivion (2001); The South Bank Show, Mark
Morris Dance Group (2000); Scritti Politti: From
Tinseltown to the Boogiedown (2000); Welsh
Boy (2000); The Eros Hunter (1999). |
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| VIDEO SU CARTA * |
| Regia: Antonello Matarazzo |
| Artisti: Perino e Vele |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2011 |
| Produzione: Antonello Matarazzo |
| Durata: 18' |
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Video su carta è un viaggio nell’immaginario di Perino & Vele alla ricerca del movente creativo della loro produzione. Un preludio piuttosto che una presentazione dell’opera. Tre autori, due visioni a confronto, quella di un pittore-regista, Matarazzo, e quella di Perino e Vele, in cui la peculiarità della tecnologia audiovisiva e la tecnica della cartapesta si incontrano, si urtano e si armonizzano in un dialogo incessante dal quale scaturiscono infinite possibilità.
Antonello Matarazzo (Avellino 1962), è pittore,
regista e video artista. Nel 2000, data del suo
cortometraggio d'esordio, The Fable, inizia la
produzione di video e partecipa a numerosi
festival cinematografici nazionali ed
internazionali. Nel 2006 la 42° Mostra
Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro
dedica una retrospettiva completa al suo lavoro.
Nel 2009 realizza il primo mediometraggio, un
film documentario su Riccardo Dalisi: Latta e
Cafè. Il trait d'union tra la pittura, i video e le
video-installazioni è costituito dalla marcata
inclinazione all’approfondimento degli aspetti
introspettivi e antropologici. Questa
caratteristica del suo lavoro ha fatto sì che
molte Università, tra le quali Brera, Roma 1,
Chieti, Genova, Salerno, Pisa e Cambridge,
abbiano mostrato le sue opere in seminari e
workshop a scopo didattico. |
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| OLIVIERO TOSCANI – THE RAGE OF IMAGES |
| Regia: Peter Scharf, Katja Duregger |
| Artisti: Oliviero Toscani |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2010 |
| Produzione: Bildersturm Filmproduktion, WDR, ARTE GEIE |
| Durata: 45' |
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Un soldato morto con una t-shirt insanguinata, una suora che bacia un sacerdote, un
giovane uomo smagrito affetto da AIDS sono alcune delle immagini di Oliviero Toscani
utilizzate da Benetton negli anni '90 per pubblicizzare il proprio marchio. Il fotografo ha
centrato il suo lavoro sulla provocazione, portando argomenti come la guerra, il razzismo,
la pena di morte e la miseria dei profughi nella pubblicità. The Rage of Images è un ritratto
di questo artista e pioniere dell’"anti-pubblicità" che ha iniziato la sua carriera con servizi
di moda per Fiorucci, Armani e Esprit. Il film guarda anche alla vita privata dell'uomo che
nel 2001 ha rotto con la Benetton ma che continua a lavorare alla progettazione di
campagne pubblicitarie che vanno ben al di là delle convenzioni.
Peter Scharf è nato nel 1964 e ha studiato
all'Università di Colonia. Ha lavorato come
giornalista freelance per diversi giornali e riviste
musicali e come sceneggiatore in programmi
musicali delle reti MTV e VIVA. Dal 2000 si è
dedicato alla realizzazione di film documentari.
Ricordiamo: Das Geheimnis der Stimme (2004);
Zwiebackfabrikant Brandt: Das Märchen vom
Bäcker und seinem Sohn (2007); Der
Printenprinz (2008).
Katja Duregger è nata nel 1970 a Stoccarda
e ha studiato presso le Università di Colonia,
Tubinga e Marburgo. Ha lavorato per diverse
emittenti radiofoniche, case di produzione
televisive e prodotto DVD di concerti live e
documentari musicali per le reti pubbliche
tedesche. La sua filmografia include: Allein
gegen die Waffenindustrie – Der Kampf des
Jürgen Grässlin (2000); Nach dem Krieg (2009);
Let Yourself Go – Die Leben des Fred Hersch
(2008).
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| EXIT THROUGH THE GIFT SHOP |
| Regia: Banksy |
| Artisti: Banksy |
| Nazione: Stati Uniti, Gran Bretagna |
| Anno: 2010 |
| Produzione: Paranoid Pictures |
| Durata: 86’ |
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"Tutto è iniziato come un documentario su un uomo che voleva fare un documentario su di me”, racconta Banksy all’inizio del film con il volto incappucciato e con la voce alterata elettronicamente. In verità il film è molto di più. Vi si racconta la storia di Thierry Guetta,
uno strampalato francese he vive da molti anni a Los Angeles, ossessionato dagli street artists che insegue ovunque, filmandoli. Tra questi alcuni molto noti come Shepard Fairey, Space Invader, Swoon. La voce fuori campo di Rhys Ifans racconta la stupefacente trasformazione di Thierry Guetta in Mr. Brainwash, uno street artist di successo. Allo
stesso tempo Banksy si trasforma in cineasta e manipola i materiali filmati da Thierry Guetta mescolando e rimescolando continuamente le carte al punto che lo spettatore non sa più cosa nella storia sia vero e cosa sia falso.
Banksy è uno dei maggiori esponenti della street art. Si sa di lui che è cresciuto a Bristol
ma la sua vera identità è tenuta nascosta. Le
sue opere sono spesso a sfondo satirico e
riguardano argomenti come la politica, la
cultura e l'etica. La tecnica che preferisce per i
suoi lavori di guerrilla art è da sempre lo stencil
che proprio con Banksy è arrivato a riscuotere
un successo sempre maggiore presso gli
street artists di tutto il mondo. Banksy ha
esposto a Los Angeles, Londra, New York,
Bristol, richiamando ogni volta folle di visitatori. |
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| THE COLOUR OF YOUR SOCKS – A YEAR WITH PIPILOTTI RIST |
| Regia: Michael Hegglin |
| Artisti: Pipolotti Rist |
| Nazione: Svizzera, Austria |
| Anno: 2009 |
| Produzione: Catpics Coproductions Ltd., Swiss Television SF |
| Durata: 53’ |
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In questo documentario seguiamo l'artista svizzera Pipilotti Rist, famosa per le sue videoinstallazioni, in giro per il mondo: dalla Biennale di Venezia al suo studio di Zurigo, al Museum of Modern Art di New York. Pipilotti permette al regista di entrare nel proprio universo e descrive il suo processo creativo, la collaborazione con il suo team, lo sviluppo dei suoi progetti.
Michael Hegglin ha studiato filosofia, storia e
letteratura e vive a Zurigo. E' stato co-fondatore
del programma di informazione della Televisione
Svizzera 10vor10 e ha soggiornato a lungo in
Messico lavorando come corrispondente per
l'America Latina. La sua filmografia comprende
fra l'altro: Peace for a Day (1997); Hands off this
Woman (2001); Stiller Has - Blues on the Edge
of the Alps (2002); The Ink-Blue Swiss - A
Literary Expedition with Peter von Matt (2003);
A Life for Ten Thousand Dances - The Folk
Music Ethnologist Hanny Christen (2005); The
Two Faces of Gabor Bilkei (2007); Pictures that
Mean the World (2008). Oltre al cinema, la
cucina è uno dei suoi hobby preferiti. |
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| SOL LEWITT: WALL DRAWINGS |
| Regia: Edgar B. Howard, Tom Piper |
| Artisti: Sol LeWitt |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2010 |
| Produzione: Checkerboard Film Foundation |
| Durata: 55’ |
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Sol LeWitt (1928 - 2010) è considerato uno dei pionieri dell'arte concettuale. Nel corso di quarant'anni di carrierra ha realizzato oltre 1200 wall drawings, opere molto complesse eseguite utilizzando una gamma volutamente limitata di linee e forme geometriche. LeWitt
riteneva che l'idea che genera l'opera d'arte fosse più importante della sua esecuzione
materiale e affidava la realizzazione dei suoi progetti ad altri artisti e assistenti. Come in
una partitura musicale, i suoi dipinti variano di volta in volta a seconda del contesto
architettonico in cui vengono realizzati. Questo film è incentrato sulla sua retrospettiva al
MASS MOCA di North Adams nel Massachusetts inaugurata nel novembre 2008.
Edgar B. Howard ha fondato nel 1979 la
Checkerboard Film Foundation. Ha prodotto e
diretto più di 45 film, iniziando nel 1977 con un
ritratto dell'artista Brice Marden. Spaziando tra
fotografia, pittura, architettura, musica e
letteratura, ha filmato numerosi artisti all’opera,
tra cui Roy Lichtenstein, Harry Callahan, Philip
Johnson, Rudy Burckhardt, Kiki Smith, John
Szarkowsk, Sir John Soane.
Tom Piper è direttore di produzione per la
Checkerboard Film Foundation e responsabile per la regia, le riprese e il montaggio di documentari su eminenti personaggi del campo artistico americano. Ha diretto film sugli architetti Peter Eisenman, Steven Holl, Thom Mayne, Jeanne Gang e Kieran Timberlake. Con Edgar Howard ha co-diretto i film su Ellsworth Kelly, Vincent Scully e Sol LeWitt. |
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| OLAFUR ELIASSON – SPACE IS PROCESS * |
| Regia: Henrik Lundø, Jacob Jørgensen |
| Artisti: Olafur Eliasson |
| Nazione: Danimarca |
| Anno: 2010 |
| Produzione: JJ Film, Gebrueder Beetz Filmproduktion |
| Durata: 52’ |
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Il film segue Olafur Eliasson dal 2004 al 2009. Nelle sue installazioni, arte e natura si fondono producendo al tempo stesso esperienze sensoriali, emotive e intellettuali.
Integrando la bellezza della natura nel paesaggio urbano, Eliasson crea oasi di serenità
e spazi che invitano a riflettere sul nostro modo di concepire la natura e lo spazio
urbano. Lo vediamo a New York, durante la realizzazione delle quattro cascate artificiali
sull'East River, una delle sue opere più complesse, costata 15 milioni di dollari e
realizzata in due anni da un team di 200 operai. Lo seguiamo inoltre durante la
retrospettiva Take Your Time al Museum of Modern Art e al PS1 di New York.
Dalla fine degli anni '70, Jacob Jørgensen ha
diretto numerosi film su artisti danesi. E' noto
inoltre per i suoi film sui membri della famiglia
reale danese.
Henrik Lundø ha studiato fotografia alla Danish
Filmschool. Dal 2001 ha diretto, prodotto e
curato documentari e ritratti di artisti, tra cui:
Carlsberg (2010); Hornsleths Projekt (2007);
Brasilianske billeder (2007); Peter Brandes
(2006); Erik A. Frandsen (2005); Mit hjem er mit
slot (2004); Alev Siesbye (2004).
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| WILLIAM KENTRIDGE: ANYTHING IS POSSIBLE |
| Regia: Susan Sollins, Charles Atlas |
| Artisti: Kentridge |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2010 |
| Produzione: Art21, Susan Sollins |
| Durata: 54’ |
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Il film mostra William Kentridge mentre lavora nel suo studio e ci parla del suo concetto
di arte e delle svariate tecniche di cui fa uso. L’artista ci racconta di come la sua storia
personale di sudafricano bianco di origine ebraica abbia influito sulle tematiche ricorrenti
del suo lavoro: l'oppressione violenta, le lotte di classe, le gerarchie sociali e politiche.
Lo vediamo mentre crea animazioni, musica, video e filmati per i suoi vari progetti, tra
cui Breathe (2008), I Am not Me, The Horse Is not Mine (2008) e l'opera The Nose (2010).
Questo film è stato ideato da Susan Sollins e ha vinto il prestigioso George Foster
Peabody Award nel 2010.
Susan Sollins è fondatrice e direttrice di Art21,
programma televisivo americano interamente dedicato
all’arte contemporanea. E’ nota per le sue innovazioni
nel campo della programmazione televisiva e come
curatrice e consulente di numerose istituzioni museali.
È stata co-fondatrice e direttrice dell’Independent
Curators International, un’organizzazione no-profit che
promuove mostre itineranti di arte contemporanea.
Per molti anni ha svolto un ruolo attivo anche nel
campo della musica contemporanea.
Charles Atlas è regista e videoartista. Ha realizzato
opere per il teatro, il cinema, e la televisione. Per dieci
anni ha lavorato con la Merce Cunningham Dance
Company e ha collaborato con i maggiori coreografi,
ballerini e performer. Per la Televisione olandese, ha
realizzato Television Dance Atlas, un montaggio di
quattro ore sui più svariati stili di danza. Atlas è stato
insignito di numerosi premi e i suoi lavori sono stati
presentati nei maggiori musei americani ed europei.
Collabora con Art21 e vive tra New York e Parigi. |
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| SEVEN EASY PIECES – MARINA ABRAMOVIĆ * |
| Regia: Babette Mangolte |
| Artisti: Marina Abramovic |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2007 |
| Produzione: Sean Kelly Gallery, Abramović LLC |
| Durata: 93' |
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Nel 2005 al Guggenheim Museum di New York, Marina Abramović reinterpreta, come in
una partitura musicale, cinque celebri performance realizzate negli anni '60 e '70 da Vito
Acconci, Joseph Beuys, Valie Export, Gina Pane, Bruce Nauman e due del suo
repertorio. Lo scopo del progetto era di conservare la memoria di eventi successi in
quegli anni, testimoniati unicamente dai ricordi di qualche spettatore e da una
documentazione fotografica frammentaria e parziale. Le performance furono eseguite
per sette giorni consecutivi e ognuna aveva una durata di sette ore. Seven Easy Pieces
esamina la possibilità di rappresentare e preservare nel tempo una forma d’arte per sua
natura effimera.
Babette Mangolte vive a New York. E' regista
cinematografica e fotografa di teatro, danza e
performance. Ha pubblicato saggi sulla
fotografia, la performance e sull'evoluzione
delle nuove tecnologie. Ha esposto alla
cineteca di Berlino e Monaco, al Whitney
Museum di New York, alla Tate Britain di
Londra, alla Tate Liverpool, al Reina Sofia di
Madrid, al Museo Migros di Zurigo. Nel 1998
ha pubblicato il saggio di fotografia My History:
The Intractable. La sua filmografia comprende
tra l'altro: The Cold Eye (My Darling be Careful)
(1980); The Sky on Location (1982); Visible
Cities (1991); Four Pieces by Morris (1993);
Homemade (2000); Les modèles de Pickpocket
(2003); Roof and Fire Piece (2004). |
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| HERB & DOROTHY* |
| Regia: Megumi Sasaki |
| Artisti: Herbert & Dorothy Vogel |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2008 |
| Produzione: Fine Line Media Inc. |
| Durata: 87' |
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Il film racconta la storia dei coniugi Herbert e Dorothy Vogel, un impiegato delle poste e
una bibliotecaria, che con pochi mezzi sono riusciti a costruire una delle più importanti
collezioni d'arte contemporanea. Nei primi anni Sessanta i Vogel hanno iniziato ad
acquistare opere di artisti sconosciuti investendo tutto lo stipendio di Herbert. Seguivano
due regole: l'opera doveva avere un prezzo abbordabile ed essere di dimensioni ridotte in modo da entrare nel loro piccolo appartamento. La maggior parte degli artisti che hanno sostenuto hanno poi raggiunto fama internazionale: Sol LeWitt, Christo e Jeanne-Claude, Richard Tuttle, Chuck Close, Robert Mangold, Lynda Benglis, Pat Steir, Robert Barry,
Lucio Pozzi, Lawrence Weiner. In trent'anni hanno accumulato più di duemila pezzi e nel
1992 hanno donato l'intera collezione alla National Gallery of Art di Washington.
Megumi Sasaki è nata e cresciuta in
Giappone e dal 1988 vive a New York. Come
giornalista televisiva free lance ha lavorato per
l'emittente pubblica giapponese NHK e per
varie televisioni commerciali, spaziando tra
arte, scienza, medicina, economia e affari
internazionali. Nel 1989 ha documentato la
caduta del muro di Berlino realizzando una
serie in dieci puntate che testimoniava la
grande eccitazione e confusione di quei giorni.
Nel 2002 ha fondato la casa di produzione
Fine Line Media. |
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| LIKE AN ANIMAL |
| Regia: Walter Stokman |
| Artisti: Charlotte Dumas |
| Nazione: Olanda |
| Anno: 2008 |
| Produzione: Kasander Film/VPRO tv |
| Durata: 53' |
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Il regista riprende la fotografa olandese Charlotte Dumas (1977), nota per i suoi ritratti
di animali e la accompagna durante un viaggio negli Stati Uniti al seguito di un circo.
Nelle sue fotografie la Dumas cerca di cogliere il mondo interiore degli animali attraverso
i loro sguardi e parallelamente indaga sulle emozioni che il ritratto di un animale suscita
nell'uomo.
Walter Stokman è nato nel 1966 e ha studiato
cinema all'Accademia di Belle Arti di Breda, in
Olanda. Dal 1993 ha realizzato diversi
documentari, tra cui uno sul musicista funk Sly
Stone e uno sulle pop star di colore. Dal 1997
ha lavorato come regista free lance per la rete
televisiva olandese VPRO. Ha realizzato fra gli
altri i seguenti film: ASH Worldwide Suicide
(2002), vincitore del premio olandese ‘Gouden
Kalf’; True Story (2005); Beautiful Beaufort-Wes
(2006), miglior documentario al Dutch TV
Awards; Scena del crimine (2010). |
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| NIKI DE SAINT PHALLE ET JEAN TINGUELY LES BONNIE & CLYDE DE L’ART * |
| Regia: Louise Faure, Anne Julien |
| Artisti: Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely |
| Nazione: Francia |
| Anno: 2010 |
| Produzione: Zorn Production International, France Télévisions |
| Durata: 55’ |
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Un uomo e una donna, due artisti e una storia d'amore iniziata a Parigi negli anni '50 e
durata tutta una vita. Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely, icone dell'arte della
seconda metà del ventesimo secolo, hanno girato il mondo installando in ogni parte le
loro monumentali sculture, totem "per fare felici le persone", come diceva Niki. Il film
ricostruisce la storia di questa unione così forte e creativa tra due artisti tanto diversi.
Grazie a documenti personali inediti, disegni e racconti di amici e artisti, i Bonnie & Clyde
dell'arte ci fanno partecipi dei segreti della loro vita movimentata, costruita come
un'opera d'arte.
Louise Faure ha studiato letteratura, filosofia e
cinematografia. E' regista e autrice di testi per
documentari. Ha realizzato tra l'altro Pervenche
(1996); Mamba (1996); E.R.I.C. (1996); Courants
d’air ou lame de fond? (2005).
Anne Julien ha studiato economia e storia
dell'arte prima di dedicarsi al cinema.
Le due cineaste lavorano insieme regolarmente.
Hanno realizzato: Pour une prévention au
feminin (1997); Les vins de pierre (2002); Le
monstre dans la forêt (2004); Le rêve de Jean
(2005); Jardiniers de l’espace (2010).
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| LIONESS AMONG LIONS: THE ARCHITECT ZAHA HADID * |
| Regia: Horst Brandenburg |
| Artisti: Zaha Hadid |
| Nazione: Germania |
| Anno: 2009 |
| Produzione: BRB Filmproduction, Germany |
| Durata: 58’ |
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Zaha Hadid, architetto e designer anglo-iracheno, esponente di rilievo del
decostruttivismo, è considerata una figura controversa per le sue creazioni visionarie
sparse per il mondo: il MAXXI di Roma, la torre del CMA-CGM di Marsiglia, la Guangzhou
Opera, il Performing Arts Centre di Abu Dhabi. Il film ci fornisce una panoramica dei suoi
progetti principali da Londra a Hong Kong, agli Emirati Arabi con commenti di Tom Krens
della Fondazione Guggenheim, dell'architetto Patrick Schumacher, della fotografa Hélène
Binet, dell'editore Francesco Dal Co e dello stilista Karl Lagerfeld. Zaha Hadid è stata
insignita del prestigioso premio Pritzker nel 2004 e del Praemium Imperiale a Tokyo nel 2009.
Horst Brandenburg è nato nel 1952. E'
regista, produttore e video-designer. Dal 1984
ad oggi ha realizzato oltre 50 documentari su
architettura, design e arte presentati da varie
emittenti televisive internazionali, musei e
istituzioni. Collabora a giornali e riviste
specializzate. Ha realizzato tra l'altro: The
Universe of Charles and Ray Eames; The
Heroes of Italian and German Design; In the
Arabian Labyrinth; Guggenheim Temples; Like
Peeling an Apple; Jean Cocteau; The German
Gemüt; Fighting Time; Monserrat Caballé;
Drum Fiver; Concert of the Seducers; A Matter
of Passion. |
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| CAPO DIO MONTE * |
| Regia: Pappi Corsicato |
| Artisti: Luigi Ontani |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2009 |
| Produzione: Pappi Corsicato |
| Durata: 12’ |
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L’idea del breve documentario Capo Dio Monte è nata dalla mostra di Luigi Ontani realizzata a Napoli al Museo di Capodimonte nel 2009. Corsicato ci guida alla scoperta del mondo di Ontani seguendo un percorso che dalla rivisitazione del picassiano cavallo di Guernica arriva sino a Nietzsche, da Ontani/Bonaparte passa per iconografie
classiche, cinesi, indiane, soffermandosi sulle forme, i colori e i materiali, fino ad approdare ad una visione unitaria del suo lavoro e della collezione storica del Museo.
Pappi Corsicato nasce a Napoli nel 1960. Nel 1993 realizza il suo primo lungometraggio,
Libera, che vince la Grolla d’oro, il Globo d’oro
della Stampa Estera, il Nastro d’Argento e il
Ciak d’oro. Nel ’95 gira il suo secondo film
I buchi neri e nel '97 partecipa con l'episodio
La stirpe di Iana al film collettivo I Vesuviani,
selezionato in concorso al Festival di Venezia.
Nel 2000 mette in scena l’opera lirica Carmen
al San Carlo di Napoli e nel 2001 gira Chimera,
Grolla d’oro per la miglior fotografia. Nel 2008
realizza il film Il seme della discordia. Il
documentario Armando Testa - Povero ma
moderno del 2009 vince il premio Pasinetti del
Sindacato Critici al Festival di Venezia. Dal
1994 ad oggi ha realizzato ventotto
documentari sull’arte contemporanea. |
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| J. M. BASQUIAT: THE RADIANT CHILD |
| Regia: Tamra Davis |
| Artisti: Basquiat |
| Nazione: Stati Uniti |
| Anno: 2010 |
| Produzione: Arthouse Films, Curiously Bright Entertainment |
| Durata: 88' |
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The Radiant Child è il primo lungometraggio biografico su Jean-Michel Basquiat. Nel corso della sua breve ma intensa carriera, Basquiat divenne famoso per i suoi graffiti dagli impliciti riferimenti politici e razziali. Morì prematuramente all'età di 27 anni ma la forza della sua creatività persiste tuttora nel mondo dell'arte e il suo lavoro continua ad essere fortemente apprezzato sia dagli esperti d'arte che dal grande pubblico. Con una rara intervista fatta a Basquiat poco prima della sua morte e una rivisitazione del suo lavoro, Tamra Davis rende omaggio a quest'artista controverso ed anticonformista.
Tamra Davis ha diretto numerosi film tra cui
Guncrazy, insignito di una nomination al
Golden Globe (1992); Billy Madison (1995); Half
Baked (1998); Crossroads (2001-2002); Keep
Your Eyes Open (2002). Ha realizzato video su
varie band musicali ed è nota per le numerose
serie televisive come: My Name is Earl (2005);
Gray's Anatomy (2007); Ugly Betty (2007).
Conduce su Internet una propria rubrica
chiamata Tamra Davis Cooking Show.com nella
quale condivide la sua passione per la cucina,
il cinema e la famiglia.
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| WASTE LAND |
| Regia: Lucy Walker |
| Artisti: Vik Muniz |
| Nazione: Brasile, Gran Bretagna |
| Anno: 2010 |
| Produzione: Almega Projects & O2 Filmes |
| Durata: 98' |
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Girato nel corso di circa tre anni, il film segue Vik Muniz in un viaggio che lo porta dalla
sua casa di Brooklyn al nativo Brasile presso la discarica più grande del mondo, Jardim
Gramacho, situata nella periferia di Rio de Janeiro. Qui inizia a fotografare un gruppo di
catadores - uomini, donne e ragazzini che ogni giorno scalano montagne di rifiuti e
frugano tra l’immondizia alla ricerca di materiali riciclabili da poter vendere o barattare.
Muniz intendeva realizzare dei ritratti dei catadores utilizzando la spazzatura ma quando entra in contatto con loro, lascia che l'idea iniziale si trasformi in un progetto umanitario. La regista Lucy Walker documenta la disperazione e la dignità di queste persone che,
partecipando alla realizzazione delle opere, iniziano man mano a reimmaginare la loro vita.
Waste Land racconta il potere di trasformazione che l'arte può esercitare.
Lucy Walker è cresciuta a Londra. Dopo la
laurea in Lettere all'Università di Oxford, ha
vinto una borsa di studio per frequentare il
New York University's Graduate Film Program, dove ha conseguito l'MFA. A New York si è guadagnata da vivere come musicista e DJ conoscendo Moby che ha contribuito alla musica per Waste Land. Ha diretto tra l'altro i
documentari: Devil's Playground (2002) che ha ricevuto premi ai Festival di Karlovy Vary e Sarasota, tre nomination agli Emmy Award e una nomination agli Independent Spirit Award; Blindsight (2007), premiato alla Berlinale, a Gent, all’AFI e al Palm Spring Festival e Countdown to Zero (2010), una denuncia dell'attuale minaccia del terrorismo e della proliferazione nucleare. |
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| MASSIMO VITALI |
| Regia: Giampiero D'Angeli, Alice Maxia |
| Artisti: Massimo Vitali |
| Nazione: Italia |
| Anno: 2011 |
| Produzione: Giart - Visioni d’arte |
| Durata: 52' |
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Nel pieno dell’estate Massimo Vitali osserva le folle in vacanza sulle spiagge, sulle rive
dei fiumi e sulla maestosa Duna du Pyla sull’Oceano Atlantico. Il risultato di queste
lunghe giornate sono fotografie di grande formato, dallo stile immediatamente
riconoscibile. Nel film Vitali si lascia osservare da molto vicino. Apre il suo studio e si
racconta attraverso i temi che gli sono cari, come il rapporto dell’uomo con la natura e
il paesaggio, l’interazione tra le persone negli spazi pubblici, il coesistere e stratificarsi nella realtà di una moltitudine di eventi e di storie, eventi banali e apparentemente
insignificanti che costituiscono il tessuto della nostra vita.
Giampiero D’Angeli è nato nel 1974 e vive
a Parigi. Ha diretto oltre 20 documentari
dedicati ad artisti contemporanei, tra cui
Gabriele Basilico Dan Graham. Unidentified
Modern City (2011); Polaroid Tribeca. Meeting
Joel Meyerowitz; Chuck Close; John Reuters;
Mary Ellen Mark; Maurizio Galimberti (2010);
Mimmo Jodice; Ferdinando Scianna; Gabriele
Basilico (2009); Alessandro Papetti (2008). |
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